第24屆CASH流行曲創作大賽

每年年尾也是CASH流行曲創作大賽 final 的時候，比賽宣揚本地創作，讓本地的作曲作詞人有一個發表作品的平台，而且每年的作品都甚有質素，值得支持。今年看這個節目有了多一個原因，因為李昊嘉是其中一首參賽作品的演繹歌手，也使她得到亮相無線播出的音樂節目的機會。(其實筆者一向都很期待嘉嘉亮相無線的，因為始終無線的音響毫無疑問地比亞視好，聽靚聲更能聽出耳油~)

而李昊嘉的表現沒有令我失望，是超水準的完美，絕對能媲美(甚至超越)平日在電視上聽到的專業歌手。嘉嘉有一種能使你靜下來傾聽她唱歌的魔力。這首由Max Chan作曲及填詞的〈刺。謂〉是一首悲情慢歌，淒美旋律很適合她發揮，而她細膩的演繹也為歌曲加了分，雖然最後沒有得獎，但在我心目中已得到最佳演繹獎了。



今屆的參賽作品有不少具突破性的題材和風格，最後得冠軍的是Terminal Z的〈塵土〉，歌曲以塵土比喻夢想，雖然可能難以抓緊，或會化作虛無，但值得大家追尋，聽起來很熱血和勵志。另外季軍作品〈魂遊太虛〉的風格和內心剖白也令人印象深刻，反而亞軍作品有點太commercial，但評判表示欣賞歌曲的音域廣闊。筆者很認同比賽中評判所說，創作人要寫一首好作品最重要的是誠實，寫出自己的想法，而不是為迎合市場，希望本地的唱作人繼續努力推動香港音樂，製作更多元化、更高水準的歌曲。

今年聖誕聽咩歌?

又到了聖誕，筆者預祝大家聖誕快樂!  在這普天同慶的日子，當然是要聽一些富節日氣氛的聖誕歌。每年晴海都會向大家推介一些聖誕歌，今年，筆者就買了Lady Antebellum的聖誕大碟 〈On This Winter's Night〉回家欣賞。買這張碟的原因，是因為筆者曾在幾個地方聽到店舖播放著同一張唱片，自己也被當中幾首歌吸引。Lady Antebellum是美國的country pop三人組合，之前也有留意他們的音樂，有一定的質素保證，由男女聲演繹和合唱不同的聖誕歌產生不同的火花，而且碟中既有節拍強勁的快歌，又有柔和平靜的慢歌，豐富的風格相信一定能令樂迷滿足。

筆者最喜歡的是這首〈The First Noel〉，女vocal的聲音清澈，給人祥和的感覺: 


而主打〈On this Winter's Night〉也是我的心水:



另外，筆者最近發現一位網路提琴手，名叫Lindsey Stirling，她不但琴藝高超，精通傳統及電子提琴，更是不時用心拍出很多MV給樂迷觀賞，大家不妨一聽!

胡鴻鈞、馮允謙新碟簡評

今年樂壇因為多位歌唱選秀新人的加入而變得熱鬧，繼早前亞洲星光大道的羅力威與亢帥克之外，巨聲幫也不示弱，先後有巨聲二亞軍胡鴻鈞，及巨聲三亞軍的馮允謙推出新碟，爭逐成為今年男新人王。

胡鴻鈞在巨聲比賽中，表現穩定而且愈戰愈勇，當時筆者覺得他的個人風格不強，演繹常帶原唱者的影子。不過，其後看胡鴻鈞在大大小小的場合節目中演出，他開始建立自己的風格，而且可塑性比想像中強。今年他的第一首派台歌及主打歌〈雙飛〉出人意表，連比賽也沒唱過的快歌風格，的確是有突破和驚喜，成為他唱片中一個亮點。不過，如果要為胡鴻鈞在樂壇定位，筆者仍覺得「悲情王子」的路線最適合他。可是個人認為，新碟歌曲水準雖然平均不俗，但始終欠缺具深度的作品，也未能為他的悲情風格加以強化。

新碟當中有不少是改編歌曲，跟同公司的許廷鏗相似。筆者向來不會反對香港歌手唱改編歌，因為世界上的確有很多動聽的旋律值得帶進本地樂壇，但改編歌要增添新元素，要靠編曲上的革新、歌詞上的功力、歌唱者的特色等等。而今次新碟中改編歌的最大問題，是在歌詞上。筆者自言聽歌時已不算著重於歌詞，但好的歌詞對於抒情歌曲尤為重要，可是幾首改編歌的歌詞水準有如新手之作，有進步空間。〈原諒〉是改編自蕭敬騰〈原諒我〉，記得比賽中他也曾唱過原曲，是他其中一次令人印象深刻的演出，由於歌曲本身的音域和風格都是他擅長的，所以廣東版本聽起來也很不錯。不過美中不足在於歌詞，除了有些音和詞不合之外，部分句子例如「為何情節沒法可柔和 還必須更囉嗦顛簸」，感覺堆砌有欠通順。〈真心喜歡你所以流眼淚〉則改編自韓國電影《假如愛有天意》主題曲，大概是因為筆者對於原曲情有獨鍾，所以胡的版本筆者也很喜愛 (這首歌另有由小豬羅志祥主唱的國語版本〈灰色空間〉)。而者這種悲傷欲絕的情感，與胡鴻鈞的哭腔特色也很是配合，不過他整首歌的聲線都較為柔和，如果能在最尾做出把歌曲推至高潮的效果會更佳。另一首改編歌〈幸福〉，原曲是嚴爵〈好的事情〉，也是舒服動聽，假音部分突顯出Hubert的強項，但歌詞上的問題同樣存在。



而在原創歌曲中，首推電視劇《天梯》主題曲〈一生一心〉，胡鴻鈞能把當中純樸真摯的情感演繹出來，值得一讚。〈言不由衷〉則是講述情侶間欠缺內心的交流，問題加深，旋律上也是耐聽之作。不過，這類情歌未免過於大路，筆者希望唱片公司可以多加發掘Hubert的優點與特色，而不是把他塑造成另一個許廷鏗。例如筆者聽過Hubert唱的〈飄花〉與演繹cash比賽作品〈鏡花水月〉，覺得他唱中國風甚為出色，可是都沒有收錄在唱片中。希望在下一張唱片可以多加發揮他這方面的優點吧。


至於阿Jay的新碟《今天開始》，就如某樂評網站所說，一看碟名就令人想起了李治廷。同樣是帶點西洋風格的唱作新星，同樣是拿著結他彈唱，出道作歌名碟名也一樣。筆者一向都很喜歡帶有西洋風格的廣東歌手，例如GEM和衛蘭等，但始終偏離粵語樂壇主線，要堅持這種風格談何容易 (李治廷早期的作品我也很喜歡，但他已轉戰電影界，衛蘭後來也以唱廣東K歌為主，連她自己也慨嘆樂壇不能容納她本來喜歡的jazz風格的歌，現在只剩下GEM繼續走西洋風，幸好她做得相當成功)。英皇今年先後簽了羅力威和馮允謙兩個唱作新人，老實說筆者真的對這家唱片公司有所改觀，而且大公司有的是資源，今次唱片公司很有誠意，找來了如恭碩良等風格相近的音樂人與阿Jay合作，為求發揮他的特色。不過，筆者覺得這張碟出得有點倉促，阿Jay現時的廣東話水平似乎仍未適合出一張廣東唱片，唱片中很多本來是他原創的英文歌，刻意配上廣東詞加上半鹹半淡的廣東話反而扣了分，整張唱片的效果與筆者想像有點距離。

馮允謙的新歌多是sell風格和玩味，歌詞相較沒那麼重要，而且為了配合他的特色，不少歌詞都穿插著英文。主打歌〈今天開始〉，主題是愛與和平，這首歌是阿Jay的原創作品"What can I do to make you see"，他的演繹亦充滿輕鬆和悠然自得的個人風格，但是把唱英文歌的演繹方式直接搬到廣東歌裡去，對聽慣了傳統廣東歌的聽眾可能會有點不習慣，而且歌詞亦只屬平平。反而另一首原創作品〈夜半敲門〉，編曲上的心思增強了歌曲的節奏感，也掩飾了他廣東話上的不足。不過，筆者仍然覺得他唱英文版本出色多了，大家聽聽就會知道:

(〈夜半敲門〉的英文版)


唱片中筆者較喜歡的作品有〈我的九十年代〉，這首歌旋律上較像傳統廣東歌，但阿Jay的唱腔為歌曲添上自己的元素，九十年代四大天王是大家的集體回憶，而從追星到成為歌星的主題像訴說自己的故事，希望他將來也能繼續做到「但願在世俗入面獨立 來創作我心想要的歌」吧!  而由方大同創作的〈想寫一句歌〉，筆者覺得阿Jay的演繹也稱職，因為方大同寫的歌並不易唱，唱慣了廣東流行歌的歌手未必能把R&B的味道唱出來，反而接受西方音樂薰陶的阿Jay卻唱得自然。另外，與同公司的鍾舒漫合作〈Feel like dancing〉，是樂壇少見的跳舞歌風格，值得一聽。

筆者欣賞馮允謙嘗試廣東歌的勇氣，在比賽後的短短時間內，能學會多首廣東新歌，對他來說相信已是一大挑戰。筆者也不是不支持廣東歌，只是覺得如果唱片公司急於在今年為他出碟，可以先出一張半廣東半英語的唱片試水溫，一來他唱英文歌更能發揮自如，能把他最好的一面介紹給樂迷，二來這可以給他更多時間練好廣東話和適應廣東歌的唱法，待準備充足後推出更多廣東歌也不遲。