C AllStar 的第一個紅館演唱會

(圖片 from MOOV facebook page, 影片 from youtube CAllStar Channel)

C AllStar 經歷了四年於樂壇的努力，終於舉行了他們第一個紅館演唱會，而晴海能成為其中一位觀眾，感到別具意義。跟大部分人一樣，認識 C AllStar 是從〈天梯〉開始，其後一直都很留意他們的音樂，喜歡他們的歌曲、音樂裡的訊息、純樸的形象、對粵語歌的使命感。第一次聽他們的live是與HKAO crossover的那次，第二次是近期的新城 x 屈臣氏音樂會，今次已是第三次看他們的現場演出了。

2013 香港樂壇好歌回顧

踏入2014年，晴海祝大家新年快樂，也感謝到現在還在看我文章的你們的支持。一如以往，在新一年的開始，晴海希望與大家分享過去一年我喜歡的歌 (這個名單只是筆者個人的「我最喜愛」名單，當然還有很多好歌未能盡錄)。

今年的年度之作，筆者首推謝安琪的〈最好的時刻〉，謝安琪與周博賢合作，以歌諷時弊的作風向來深得樂迷欣賞，而這首歌的出現及時，反映社會現況亦鼓舞人心。歌名「最好的時刻」，令人聯想起《雙城記》裡的名句「這是最好的時代，也是最壞的時代」，全曲重點句在於「群魔亂舞，人性更見美好」，正是因為社會上充斥著種種不公平、不合理、不道德的事，才能見證社會團結捍衛核心價值的美好。雖然謝安琪亦一如不少香港歌手推出了國語專輯開拓內地市場，但她亦同時在內地節目中，以香港歌手的身份向內地宣傳香港音樂。

為樂壇注入新元素的新人組合 - Fabel

今年出道的女新人們實力才華兼備嬴盡注目，但除此之外，筆者近來也發現了一隊值得留意的新人組合 - Fabel。因為這個組合不是屬於大型唱片公司，宣傳亦不算高調，即使是關注樂壇的筆者也是在今年後期才開始接觸他們的音樂。

Fabel 由兩位成員 - 主音 盧祝君 Lolo及 擔任創作與樂手的 馮慶聰 Jimmy Fung 組成的，他們的前名叫 ISoFeel，在出道之前，曾到愛爾蘭遊走街頭演唱，亦曾在網上發表多個作品，後來得到著名監製Alvin Leong賞識而簽為旗下。成員Jimmy也曾為其他歌手創作歌曲，如陳奕迅今年的歌〈阿貓阿狗〉及麥家瑜的〈病入膏肓〉。第一次聽 Fabel 是在勁歌金曲 (沒錯，勁歌金曲仍是有點宣傳效果的)，他們獻唱了第一首派台歌〈鹽花〉，當時晴海是被樂手那部 synthesizer 和歌曲獨特的電音前奏所吸引，而且女聲的聲線有點王菲和祖兒的感覺，是筆者喜歡的靚聲，在香港又甚少見到以女聲為主音的樂隊，因而開始留意他們。在網上看過了他們的profile，發現原來兩位成員都喜愛 Within Temptation 和 Evanescence ，難怪音樂裡亦有一點symphonic metal 的影子，晴海是Within Temptation的樂迷 (見另文) ，也自然地對這隊組合寄予期望，希望他們把另類風格帶進樂壇。

今年三位矚目女新人 - J.Arie、AGA、陳慧敏

晴海寫blog的其中一個目的是希望利用這個平台支持新一代有才華和熱誠的音樂人，今適逢今年有幾位不錯的女新人同時出道，筆者希望介紹一下她們 - J.Arie、AGA與陳慧敏。

有留意本地樂壇的朋友們或許已經聽過她們的名字。  筆者認識J.Arie 是因為「窮飛龍」(改詞組織) 在 facebook上的推介，原來J.Arie是在窮飛龍的介紹下認識監製藝琛，繼而加入樂壇。她在推出第一首派台歌之前，已經率先在youtube上發佈一些錄音室中或街頭上翻唱歌曲的片段，尤其以〈戀愛預告〉x〈歡樂今宵〉的翻唱最得網民喜愛，她的聲線和演繹表現專業，令筆者對她留下印象。後來她正式出道出後多次在電視看到她，唱live的表現沒有令人失望，絕對是一位實力派。雖然樂壇曾經一度盛行偶像派，但近年來反而看到更多實力派的冒起，對J.Arie來說，現在應該是不錯的發展時候。

星夢傳奇第6集 - 決戰巨聲幫 (上)

無線的藝人歌唱節目《星夢傳奇》，雖然每個星期都會加入新的參賽者但仍久未能打破悶局，由於參賽藝員鮮有突破性表現，令鄭俊弘成了每集唯一令人期待的選手。第6-7集是星夢選手與巨聲幫的PK賽，當然是增加了吸引力。不過無線歌唱節目的PK賽都是著眼交流和友誼第一，對戰氣氛一點也不緊張，而賽制亦沒有固定標準 (例如選手可以獨唱或小組形式比試，到了鄭俊弘和許廷鏗又變了對唱，出了局的選手可以重返舞台，下集又突然加入了王祖藍)，都是為了製造節目效果。

以目前星夢選手的平均水準，與巨聲幫是有一段距離，嚴格來說只有鄭俊弘的實力可以與巨聲們比拚，加上巨聲幫已累積了不少表演經驗，因此比賽規則是巨聲幫在總分上「讓賽」20分，如果星夢隊的分數與巨聲幫差距少於20分便算勝出，全部人可晉級，否則最低分的會被淘汰。  坦白說，「讓賽」20分不算太多，反而筆者覺得今集巨聲幫們都只是出了6-7成的實力，與星夢隊的距離才稍為拉近。

今集評判包括曾任巨聲評判的Hanjin、倫永亮、恭碩良，還有曾在亞洲星光大道長任評判的肥媽 Maria Codero，隨著Lo哥、寶儀姐都回到無線，現在又了多一張亞星的面孔了。


1  (星夢)羅鈞滿+李璧琦        日與夜/張學友+林憶蓮 165.2

(巨聲)何雁詩+羅孝勇       Lucky/Jason Marz + Colbie Caillat  166.6

星夢隊一方，羅鈞滿與李璧琦的歌路截然不同，相信單是選曲已令二人煩惱，雖然他們稱選曲是結合了流行和古典的元素，但嚴格來說它還是一首流行歌。筆者也有為他們想過甚麼歌可以用流行曲或者古典唱腔也好聽，但似乎英文歌的選擇會較多 (如You raise me up 或者 The Prayer 等)，但羅鈞滿是從沒有唱過英文歌的，風格的差異也影響了他們的合拍程度。相反，巨聲幫的Sheldon和何雁詩都是擅長唱英文歌，風格相近，所以一拍即合，而且他們沒有比賽包袱，表現非常輕鬆，他們亦有在設計動作上花心思，不讓藝員隊專美。  最後兩隊分數相差只有約1分，筆者覺得合理分數應是巨聲幫高於星夢隊5分吧。

李璧琦始終對自己唱流行曲欠缺信心，因而表現打了折扣，其實個人認為她用古典的唱腔唱流行曲不但沒問題，反而不失為一種特色。筆者是對李璧琦有一點堅持的，聽她唱流行曲甚有classical crossover artist 的感覺，雖然普遍觀眾未必接受，但正是因為香港沒有這類歌手所以大家才未聽慣，外國早已有不少歌手把古典元素放進流行曲裡，成為一個新曲種 (詳見另文)。羅鈞滿是除了鄭俊弘外唯一由第一集起沒被淘汰的，他在唱〈暴風女神 Lorelei〉一集表現令人眼前一亮，而且筆者覺得他基本功不錯，但最近兩集表現平平，沒再有突破，需要加把勁才能繼續留在星夢舞台。

(分享:  Mariah Carey 與 Pavarotti 為大家示範一個pop singer與一個classical singer 如何可以做出完美的合唱:
https://www.youtube.com/watch?v=9KPUU-t28lg )


2 (星夢)姚兵                                 男旦/韓雷 173.3

(巨聲)劉威煌                              怎麼說我不愛你/蕭敬騰 168.1

姚兵上一集才首次亮相，他曾於內地全國性歌唱比賽中得第12名，內地參賽者向來以唱功見稱，可是他上一集唱〈你把我灌醉〉的表現並不討好，過火演繹、不懂控制聲線，假音亦有失準，分數未如理想。今集他終於唱出應有的狀態，這一首〈男旦〉要求歌者在流行曲與京腔交替，難度不淺，但似乎這是不少內地參賽者的強項，巨聲1的趙文和亞星2的李建龍都曾在比賽中展示這種技藝，而姚兵在兩種聲線間的轉換自然，流行曲部分的演繹亦比上集更令人接受。不過，評判恭碩良就似乎不太欣賞，還針對歌曲風格作出批評，雖然聽歌是各有所好，但作為評判是否應放下對曲種的主觀看法，針對參賽者的唱功提出意見呢?

而巨聲幫一方以隊長劉威煌應戰，威煌隊長自巨聲1後，曾參加內地選秀節目而人氣上升，也間中在J2節目中看見他當主持。今集他的表現，筆者覺得不算是他最佳的水準，其實巨聲1時筆者已經說過，劉威煌的聲線既清而響亮，但他唱rock的時候卻常刻意用嘶喊聲，反而未能展現他最美的音質，搖滾不是筆者常聽的音樂，所以也沒有甚麼可批判，但個人認為搖滾的種類很廣闊，有soft的一面，不一定要嘶喊才算搖滾，也不一定要模仿原唱的唱法。結果姚兵稍勝，也算合理。


3  (星夢)林子博+張景淳                最佳損友/陳奕迅 158.7

(巨聲)謝東閔+吳業坤+陳國峰         命硬/側田 167.9

第三組星夢一方派出上集唱〈愛是永恆〉的林子博伙拍「家明」張景淳，對戰巨聲的坤哥、國鋒和「閔大人」謝東閔。坦白說，星夢隊人馬的實力明顯較弱，而巨聲幫三人各有特色，以往這類三重唱的效果也不錯，應輕易取勝，不過可能是他們缺乏練習時間，準備略為不足，上高音時坤哥也有一點失準。筆者覺得編排上可以調整一下，例如在坤哥的長處是靚聲和感染力，可在前段清唱安排多些坤哥的部分，而到後面加上和音的部分則由高音較穩定的國鋒負責主音，可能會更好。星夢一方卻懂得避重就輕，例如「家明」的高音有點勉強，所以到後面的高音多由林子博負責，家明則唱和音，雖然和音的音準不太準確，但因為本來對他們沒甚麼期望，所以效果比想像中好。筆者覺得林子博的唱功還不錯，只是唱腔有點懷舊，今集咬字有點像古巨基 (上一集則是模仿張學友的唱腔)，他要學習如何建立自己的特色。


4 (星夢)鄭俊弘VS(巨聲幫)許廷鏗     青春頌/許廷鏗    178.3 / 178.7

今集最後一場對決，節目安排了星夢「高分王」鄭俊弘與許廷鏗對唱。許廷鏗雖然在巨聲中名次只是中等，但當歌手的經驗應該可說是最豐富，而且唱功也一直有進步。筆者覺得論實力應該是鄭俊弘略勝，但他們合唱的是許廷鏗自己的歌，無疑對許廷鏗是有絕對優勢，所以的確許廷鏗是唱得較自然流暢。但鄭俊弘在短時間來練好一首自己不太熟悉的新歌，還能加入自己的風格，筆者覺得值得一讚。( 至於有沒有肥媽所說的「今年看過最好的表演」那麼厲害，就見仁見智吧 )  筆者還是覺得鄭俊弘唱英文歌較拿手和能打動我，所以比較想聽他跟馮允謙合作。


截至今集，巨聲幫總分高於星夢隊不夠6分，下一集，星夢隊有王祖藍幫忙，巨聲則有林欣彤出場，應該會更好看吧!

藝員版巨聲《星夢傳奇》第1、2集看後感

 (以下內容包含雷文)


最近無線的歌唱選秀節目 - 「藝員版巨聲」《星夢傳奇》啟播，引來不少聽歌朋友的注意和討論，晴海也有看，不過可能是節目的吸引性不大，沒有打算寫詳細的評論文了，就在此略略記下第一、二集的看後感。

早在幾個月前，筆者已經從別的blogger那裡知道無線將舉行這個節目 (當時傳是港版《我是歌手》)，而之前某集勁歌金曲也以藝員歌手做主題為節目鋪了伏線。其實晴海對於以演員當參賽者的歌唱節目興趣不大，因為演員要把大部分的時間放在拍劇上，在歌唱方面能付出的時間有限，部分亦未見得對歌唱事業發展有多大誠意。而事實上，節目當中可見部分藝員是是邊拍劇邊唱歌，未能為比賽作充分準備，影響表現。始終覺得這不過是為藝人宣傳的平台，反而筆者更希望把機會給一些真正有志於在樂壇發展、歌藝又不俗的新人歌手會更合適 (香港有不少三四線歌手其實歌藝不差，只是缺乏讓人聽到他們聲音的平台和機會，這方面媒體應該盡多些責任)。

由於參加者多是演藝出身，加上無線以往經常力捧如 Bosco 和徐芷珊等歌唱實力欠奉的藝人歌手，筆者不會抱著如看《超級巨聲》般的期望看此節目。看了兩集，覺得除了個別表現出色的參加者之外，平均水準並不太出色。看《超級巨聲》，到了20強基本上參賽者們的基本功大概都不相伯仲，要靠個人風格和臨場發揮分高下，但參加《星夢》的藝員歌手，拍子感、音準等基本功都是有待改進。


評判團
評判團當中，以巫啟賢的評語較狠，但亦能說中要害，對參賽者有幫助，不知是否由於他對部分藝人的批評，又把他換出了。另一位星級評判葉蒨文評語則較為溫和。曾多次擔任評判的Eric Kwok的評分，一如巨聲時代般是令人難以捉摸的。今次亦首度引入觀眾評判團，佔總分一半的比重，筆者不知道入選觀眾評判團有甚麼準則，但這制度某程度上可減少比賽評判造假的機會，是不錯的意念。


《星夢》選手簡評

第一、二集的參賽者當中，多是一些看過他們演戲的藝員，在唱歌方面筆者較有印象的是在《天與地》中飾演「家明」的張景淳和「少年鼓佬」的羅鈞滿，因為那時候不論在劇中或其他商演都有不少機會聽他們唱歌。而兩個相比起來筆者又覺得羅鈞滿的唱功稍勝一籌，(反而演主音的「家明」是四子之中較遜色的)，原來羅鈞滿以前曾是歌唱比賽常客，還得過些獎項。


天與地 (少年版) 演出: http://www.youtube.com/watch?v=1MOKar-vgwg


結果出來還真是羅鈞滿的表現較紮實，可是他的選曲往往有點超乎他的能力，所以唱得不夠輕鬆。張景淳的表現比起筆者在《天與地》時期的印象更好，不過第二集他選了側田的〈運〉，側田的歌音域又高、難度亦高，加上後來加入的選手強勁，結果早早出了局。其實筆者是覺得有點可惜，至少他是讓筆者感受到他對唱歌的誠意。

至於梁烈唯和黃智雯，應該只是無線把他們放在比賽中以作宣傳，可是拍子感弱和表現一般的梁烈唯，經過兩集竟仍能順利晉級，引來不少網友不滿，看來這個宣傳最後變成了反宣傳呢。


說到《星夢》中的亮點，當然是鄭俊弘吧。這個本來是劇集裡不起眼的小角色，在比賽中一鳴驚人。在第一集，他表示只是希望有人說得出他的名字，如今可說是夢想成真了 (「星夢傳奇」的主題 就像為他而設一樣......)  其實第一集筆者也不覺得他唱得特別出色 (大約是巨聲十強的水準吧)，覺得他是在其他參加者襯托下才顯得他較好。但第二集他演繹的〈Angels〉，的確具感染力和展現出他的實力，也贏得了評判和觀眾的欣賞，筆者聽了也有起雞皮疙瘩。如果比賽有多些像他這樣的水準的，相信可觀性會更高。

由於影片不能用embedded player，大家可以自行在youtube收看:
http://www.youtube.com/watch?v=9GRK_4BDAaw


而筆者最想談的，是剛剛播出第二集，以唱phantom音樂劇歌曲〈Think of me〉大獲讚賞的李璧琦。因為筆者本身是非常熱愛音樂劇，也有學過一點音樂劇演唱，看到終於有人在香港的音樂節目中唱音樂劇是特別興奮和感動。外國的綜藝比賽跑出了如Susan Boyle、Jackie Evancho 這類歌手，即使在大陸和台灣，也有人在歌唱比賽中唱音樂劇的歌，當然要選這類歌也要一定的歌藝和信心。例如筆者曾在youtube聽過劉惜君在《快樂女聲》也唱過〈Think of me〉，現在再聽回來覺得李璧琦唱得絕對比她好。李璧琦在大學時修讀聲樂，雖然還未算專業水平但至少是受過聲樂技巧訓練，筆者覺得她除了呼吸聲較大和最尾高音不夠圓 (其實要去到Bb5已不容易) 外，已算是很不錯了。音準方面，筆者重複聽了很多遍都只是聽到第一句"goodbye"有一點flat，說「走音」的是不是把走音和震音混淆了?  至於情感方面，不少受過classical training的人都會給人注重技巧而缺少情感的感覺，筆者欣賞在Love Never Dies (Australia production) 中飾演Christine的Anna O'Bryne，她是其中一位既具備出色classical技巧而亦滿有情感的歌手。有趣的是節目完後看到很多人在youtube上的評論李璧琦的表現，一部分是支持，但亦有一部分說「好難聽」--  筆者猜想覺得「好難聽」的有幾類人，一類是從來不聽或者抗拒音樂劇的，一類就是那些聽慣了外國男女高音而對聲樂造詣要求極高的，還有一類是認為她在炫技的。這些指控有點令筆者費解，如果要拿外國專業歌唱家的水平來比較，那麼我們是否也應該拿Mariah Carey或者Adele的水平來比較香港的流行歌手然後說他們很不濟呢?   還有，音樂劇只是音樂的一種，為何唱音樂劇會被說是炫技，唱R&b、jazz、搖滾、bossa nova又算不算炫技?  晴海不明白為何他們可以容忍樂壇一班 30-40分的pop singer  卻要花費唇舌批評一個75分定的classical singer。筆者衷心希望香港人可以多接受流行曲以外的音樂，也希望香港可以多一些唱非流行曲的歌手，所以李璧琦的出現，對筆者來說也是一個驚喜。不過聽說她下一集便會出局，又是有點可惜。可能唱流行歌不是她的強項，但誰說做歌手一定要同時會唱classical又會唱pop呢?  希望她會繼續堅持她想走的專業歌唱路線去走，筆者是會繼續留意她的。

由於影片不能用embedded player，大家可以自行在youtube收看:
http://www.youtube.com/watch?v=9Ah-eI7JI2w

(圖片來自tvb.com，影片來自MusicFantasy3 youtube)

延伸影片:  
李璧琦 "O Sole Mio"

鄭俊弘 2001年歌唱比賽 "天意" 



P.S: 如果大家想看評論文，可以參看 辛尼 和 Thew．地球上的人 的網誌。

〔突發〕歌手陳僖儀遇車禍身亡

昨天波士頓馬拉松爆炸的陰霾未散，今天又發生了另一宗悲劇，新晉女歌手陳僖儀駕車時發生車禍身亡，終年只有26歲，實在令人惋惜。
(上圖是她在意外前的晚上，在錄音室拍下的照片)

陳僖儀在2011年出道，至今推出了兩張唱片，她在正式出道前，透過歌唱比賽成為demo歌手而入行。筆者一向留意樂壇新人，陳僖儀是其中一位筆者很欣賞和看好的女歌手，她的歌聲甜美，唱歌富感情，而且唱live表現穩定，是一位實力與外型兼備的女歌手、樂壇裡的一顆 rising star。最近她更代表香港參加亞洲流行音樂節的新人比拼環節。筆者平日經常看到她在facebook專頁裡分享日常生活點滴，感覺她是一位樂觀而且富正能量的女生，對她的死訊感到既意外又難過。

對於一位健康樂天、歌唱事業剛起飛的26歲女新人來說，死亡似乎是一件遙遠的事，沒料到她的音樂路如此短暫便要結束，更令人感慨人生無常。沒有人能預料知生死，因此需更要珍惜生命、活在當下。樂壇失落了一位新星，但她為樂壇留下了一些好歌，她的歌聲我們還是會繼續聽和記住的。

RIP

以下是幾首我喜歡的陳僖儀的歌，在此分享給可能不太熟悉她的讀者:

〈忘川〉
「人已別去 黃葉從異鄉飄過」
〈忘川〉是她第一張專輯的裡的派台歌，她第一首的派台歌〈記念悲〉比較平淡，反而是〈忘川〉令我開始留意她，這首歌特別是高音部分難度甚高，但Sita卻唱得甚為輕鬆自如，而且唱live時也不會失手，令筆者對她另眼相看。



〈蜚蜚〉
「仿似懸崖上戀愛　其實有多精彩」
〈蜚蜚〉是她去年的作品，收錄在她第二張專輯，是Paco為她選的改編歌，原曲為韓文歌〈擁抱太陽的月亮〉，也似乎是她較多人認識的作品，她在這首歌的演繹用心，成功唱出自己的風格。




〈Crazy Love〉
一首甜蜜溫馨的小品，第一次聽的時候令筆者聯想起衛蘭



〈讓風箏飛〉

這首歌沒有派過台，較少人認識，是一位愛聽歌的朋友介紹給我的，歌詞很有意思，筆者愈聽愈喜歡。

「天色豈會每日也明亮如晴空

一天總要領略到失望或心痛

當發現昨日似風　美夢也能成空

也要放下不可失控

天色不會每日也明亮如晴空

風箏該要放下了　盪進天空那裂縫

像童年遠去的風景　誰也沒法觸碰」



熱愛唱歌的Sita，不時會在她的youtube頻道 (imsitachan1) 上發表錄音自唱作品:

〈你不在〉


〈背叛〉


〈我愛的人〉


Sita 生前在大大小小的場合演出，翻唱經典歌和跟過一些前輩歌手合唱，筆者整合了以下的一些片段:

G.E.M. X.X.X. Live 演唱會

有「樂壇小巨肺」之稱、近年更被稱為新一代小天后的阿G.E.M.在紅館舉行一連五場"X.X.X. Live"演唱會，這是她第二次在紅館開個唱。筆者一向都很欣賞阿GEM的歌藝，但現場聽她的音樂會是第一次。

演唱會的選曲以快歌為主，所以整場演唱會幾乎都在強勁節拍下進行，氣氛從頭到尾都是熾熱的，跟筆者平時常聽的靚聲歌手音樂會是完全不同的體驗。雖然平時少聽快歌，但GEM的快歌我卻是蠻喜歡的，因為她的聲線的確能carry得起快歌。GEM當晚的狀態非常好，又唱又跳都沒有出現失準或疲態，實在是難得的實力歌手。

以下是幾個我特別喜歡的環節:

~每次演唱會，最喜歡的是歌手坐在鋼琴前自彈自唱，今次也不例外。阿GEM演唱會中3次落淚，在鋼琴演奏及encore環節裡都分享了不少內心說話。筆者覺得最感人的是她分享自己在迷失的時候信仰給予她的力量，近來筆者時常在聽Jason Castro版本的〈Hallelujah〉，想不到阿GEM選唱了這首我非常喜歡的歌，她的演繹亦很有感染力。

~〈你把我灌醉〉，新編曲效果很不錯，後來才想起這是林宥嘉在超級星光大道的其中一首參賽歌呢

~現場聽〈AINY〉真是超級震撼，全場聽畢都喝采，〈泡沫〉也是超有穿透力。

~ GEM除了彈琴外，更以電結他自彈自唱〈我的秘密〉，造型非常不錯，又表演了打鼓，的確是多才多藝

值得一提的是，今次演唱會為了環保和減少廢物，推出了手機程式代替螢光棒，阿GEM更在演唱會〈All about you〉一曲中"指揮"全場觀眾用這「手機螢光棒」製造出圖案，效果很有趣，這個意念亦值得其他歌手們效法。


(Photo from GEM's facebook page, photo credits @Mokdickex)

4/14 RUNDOWN:

1.  After Tonight
2.  One Button
3.  Oh Boy
4.  Someday I'll fly
5. 泡沫
6. Get over you
7. 你把我灌醉 (原唱: 黃大煒)
8. All about you
9. 等一個他
10. 我的秘密
11. 下一秒我們將要死掉
12. Good to be bad
== GEM's Drum performance
13. AINY
14. 不存在的存在
15. 潛意識的殘酷
16. 我要我們在一起 (原唱: 范曉萱)
17. 失真
18. Hallelujah (with 張敬軒)  (原唱: Leonard Cohen)
19. 笑忘書 (張敬軒嘉賓演出)
20. What have you done
21. 想講你知
22. Get everybody moving x   Rolling in the deep(原唱: Adele) 
==
Encore:
23. Where did you go
24. Someday I'll fly (Acoustic piano version)

羅力威第二張唱片〈LLV II〉聽後感

《LLVII》是羅力威的第二張唱片，雖然兩張唱片推出的時間相距不足一年，但其實上一張唱片主要是他的舊作，這樣看來出碟還不算太頻繁。《LLVII》繼續收錄了他的幾首舊作，包括〈三人行〉和〈媽媽〉，而新作當中有多首廣東作品。

聽畢了《LLVII》，筆者可說對於羅力威的作曲水準仍是相當有信心，十首作品旋律動聽入耳，曲風比以前廣泛之餘又能保持他獨有的風格，快歌如〈白色玫瑰〉更令人耳目一新。不知道羅力威作曲時是否已經想好歌詞的語言，感覺上國語與廣東歌的旋律都與歌詞配合得恰到好處，絕不會有現今很多新人歌手「一曲兩味」而其中一個版本效果差強人意的情況。不過目前來說，國語仍是羅力威的強項，而筆者較喜歡的仍是《LLVII》裡的國語歌。但無疑開拓廣東歌的歌路，對他的發展甚有好處，既然他能寫出如〈雙子情歌〉般甚能膾炙人口的旋律，而且為唱片公司走的是大眾化路線，這可以為他帶來更大的聽眾市場，引來更多人注意他的其他作品。

至於編曲方面，筆者則較為喜歡由Alvin Fong 編曲的風格。羅力威的聲線較為柔弱，曲風亦以抒情為主，配以簡單的鋼琴或弦樂，才能令他的聲線更突出，和表現他的孤單氣質。但由於新作多是由舒文及其團隊製作，而據筆者所聽及的，舒文的編曲風格比較華麗豐富，較適合力量型歌手和pop rock 風格的歌曲，但配上羅力威的聲線卻令羅的咬字更欠清晰，而且為配合編曲，羅力威演繹時亦要增強自己的聲線而失去舊作當中細膩的美感。

以下是筆者對碟裡歌曲的一些意見:


〈三人行〉是一首改編作品，是由Alvin Fong 編曲的版本，與一般改編歌不同，不僅是編曲的改變，連主旋律也跟原作改動了不少。廣東歌詞受著音律限制，拚除原作的影子、以詞重新譜音，呈現與原作截然不同的感覺，已是藝高人膽大。且不比較高低好壞，原曲由三個不同年紀的歌者演繹，旋律輕快，到了林子祥的一段才感受到一份滄桑。而羅力威的版本，從頭開始已帶出一份孤寂的感覺，才令人意會到原來歌詞裡的主角，從小到大都活在自己想像世界裡、不被外人理解的心理，所謂的「三人行」，由始至終都是自己一人的「我共我閒談」，MV 特意找來一位孤獨小孩飾演童年版的羅力威，來配合歌曲的意境。



〈白色玫瑰〉可說是全碟中最有驚喜的一首，亦是筆者最喜歡的作品之一。雖然上一張碟有〈全職宅男〉都是快歌，但並沒有給人驚喜，反而這首〈白色玫瑰〉卻真正令人覺得原來羅力威不只是會唱慢歌、抒情歌，也有他活潑的一面。富正能量和陽光氣息的旋律，不少網友形容很有日劇主題曲的感覺，而筆者也覺得它很有〈戀愛ing〉、〈陽光宅男〉等充滿青春活力的歌曲風格。



〈小時代曲〉是中國風旋律，筆者對中國風有特別的偏愛，而且也是羅力威的強項，所以這首歌也很自然地成為筆者最喜歡的一首。這首歌既是悲情亦帶有避世思想，一開始已說了「這不好時代  蝴蝶和花也不能好好的同在」，歌詞由周耀輝操筆，雖沒有方文山的意境，但當中穿插了現代與古代的情景，從「月台」到「雕欄玉砌」，也是一個頗特別的概念。「待沒有城市的塵埃  去愛」，可惜在現今世代戀愛，豈能「把大門關起來」? 面對世俗眼光與價值觀紛擾，想單純的愛可說只是幻想。 想不到唱片公司繼〈雙子情歌〉和〈三人行〉後推出的第三首派台歌正是〈小時代曲〉呢  (雖然筆者個人喜歡，但感覺上plug 〈白色玫瑰〉會有更好的迴響)



〈我不想寫〉也是一首較悲情的歌，但跟以往他那些氣氛淒清沈重的作品不同，這首歌表達的是如歌詞說的「撕心裂肺」。雖然表面上有點像是寫愛情，但其實筆者更覺得這首歌寫的是作曲人的悲哀。作曲時，靈感多是來自過去的經歷，可能這些經歷已經沈澱，作曲人卻要往往把它掏出來再體會一次、再傷痛一次，也許對於一個作曲人來說，每寫一首悲歌，都是一個「撕心裂肺」的過程。可是寫了出來，不一定人人會欣賞，很多人聽罷就忘，就如歌詞所說，「我怎麼寫 你還是沒感覺」，教人唏噓，於羅力威而言，這會否是在說自己作曲的的感受?

〈媽媽〉是由羅力威自己創作的旋律與〈世上只有媽媽好〉crossover而成的歌曲，兩套旋律交替自然，而且感情真摯，筆者在亞洲星光大道的時候第一次聽已很喜歡，不過筆者覺得那時候加上二胡伴奏的版本更好聽。

〈你你你〉是〈白色玫瑰〉以外的另一首快歌，不過它是廣東歌，筆者覺得是羅力威在唱片中廣東咬字最清晰的一首。歌詞是描繪少年時兩小無猜的愛情，
生活中的一切都環繞心儀的一個「你」，「愛情會煽動著愚笨的事情」，形容的貼切不過，羅力威的演繹很調皮，給人有如回到校園的感覺。

〈大同〉主題是宣揚平等精神，希望活在同一天空下的人可放下歧見，和平共存，事實上樂壇裡以非愛情為主題的流行曲並不多，更顯這題材甚有意思，優美祥和的旋律很配合歌曲的主旨，歌詞「我信我的大同 有無窮異數」，令筆者聯想起「和諧是一百個人有不同聲音而五相尊重」。

〈不平安夜〉平安夜本是普天同慶的日子，但對於臨近節日沒有愛人在旁的人來說卻不是味兒，這首歌正是訴說這一群寂寞人的感受。歌曲配樂特意加入了聖誕歌的旋律，不過可能是推出的時間未能「應節」，暫時筆者聽了沒有多大感覺，可能到了聖誕再聽會有不同感受。

〈雙子情歌〉筆者已有另文詳述，如之前所說，這是一首極有市場力的流行曲，連不少以前沒有聽羅力威的人都有留意這首歌，加上容祖兒的合唱
版本，相信令更多人認識他，不過之前筆者也說過，一人版本更能突出雙重性格的矛盾。筆者留意到，原來合唱版本和單人版本有不同的前奏，分別配合容祖兒和羅力威的風格，頗有心思。

(以上所有mv連結來自eeghk youtube 頻道)


推介:  小時代曲、白色玫瑰、三人行

總評:

筆者向來很欣賞羅力威的創作力，近年好旋律難求，在大量廣東歌罐頭式製作 旋律新意欠奉、創作歌手紛紛嘗試開發另類音樂之際，羅力威卻仍能在五線譜上開採出旋律動聽而不落俗套的主流旋律，新歌曲風有突破而又令人受落，足以證明他的創作潛力。不過，出碟是貴精不貴多，即使以他的能力能迅速製成新歌，也應拒絕即食文化，不妨多花時間琢磨歌曲細節、揀選最佳的作品才出下一張碟。另外，作為一個好創作歌手，唱與作同樣重要，可能是羅力威加盟新公司工作量增多，筆者從網上片段看羅力威的近期演出水準間中略欠穩定，不過相信由歌唱比賽出身的他只要多加練習，一定能回復最佳狀態。

亢帥克亮相無線 IFPI 唱片銷量頒獎禮

(圖片轉自亢帥克Facebook)

2012 IFPI 香港唱片銷量大獎頒獎禮剛在無線播出，雖然IFPI 缺少了市場佔有率甚高的四大公司參與，但至少獎項是根據實際的銷量數字而定，是一個完全由樂迷主導的頒獎禮，在科技發達的年代，樂迷繼續願意用真金白銀購買歌手的音樂，是對歌手的一種肯定。

最意外的是，現任亞視藝員亢帥克有機會在無線亮相獻唱，這比起昔日無線的作風算是大方，似乎發放免費電視牌照一事令無線與亞視關係有所改善，例如早前薜家燕就到了亞視當導師分享演藝心得。亢帥克與羅力威都得到暢銷男新人獎，從星光一班比賽後隔了幾年出碟仍有理想銷量，證明星光家族仍是有一定的號召力。另外羅力威的首張專輯，也獲得了去年十大暢銷國語專輯，以新人來說的確是成績斐然。

而GEM憑著《Xposed》，奪得最高銷量國語唱片及最高銷量的女歌手殊榮，絕對實至名歸。Wyman則憑《Concert YY》獲得全年最高暢量本地現場錄製音像出品，他形容那是近年少有能得到差不多全部唱片公司參與的音樂會，不禁令人感慨樂壇分派後已難見音樂上的凝聚力，今天亞視歌手也能亮相無線，是一個好開始，音樂本無界限，期望香港樂壇團結的日子不遠吧!


2012 IFPI 香港唱片銷量大獎結果:

十大銷量廣東唱片	《新預言書》——C AllStar 《Easy》——RubberBand 《2 Be Free》——Twins 《告別我的戀人們》——古巨基 《Self-Portrait》——林峯 《BLUE》——許廷鏗 《Purely Lily陳潔麗》——陳潔麗 《火鳥》——楊千嬅 《我們的劉德華 Greatest Hits 2012 (粵)》——劉德華 《Love Love Love》——鍾嘉欣
十大銷量國語唱片	《Xposed》——G.E.M. 《To My Love 影音館》——田馥甄 《花又開好了》——S.H.E 《大小說家》——林宥嘉 《Moment》——容祖兒 《A-Mei Acoustic Best HQCD》——張惠妹 《A小調協奏曲》——黃貫中 《我們的劉德華 Greatest Hits 2012 (國)》——劉德華 《羅力威》——羅力威 《有我在GoodShow》——羅志祥
最暢銷音樂、電影、電視原聲及精選唱片	《春嬌與志明》——OST 《LOVE TV情歌精選3》——Various Artists 《年度熱愛2011》——Various Artists 《英皇七十週年音樂強陣專輯》——Various Artists 《黃偉文-Y100》——Various Artists
最暢銷日韓語唱片	《1830M》——AKB48 《Sexy, Free & Single》——Super Junior 《Super Show 3 Live》——Super Junior 《MOVE LIKE THIS》——w-inds. 《Emi Fujita Melodic Best HQCD》——藤田惠美
十大銷量本地現場錄製音像出品	《TWINS3650新城演唱會》——Twins 《Amazing World Live 2011》——古巨基 《夢——還沒有完》——何韻詩 《Neway Music Live X 林欣彤音樂會》——林欣彤 《Joey & Joey 新城容祖兒音樂會》——容祖兒 《Concert YY》——黃偉文 《明日之歌廳音樂會》——黃耀明 《Minor Classics Live》——楊千嬅 《兜兜轉轉演演唱唱會Live》——達明一派 《Unforgettable中國巡迴演唱會2011》——劉德華
最暢銷古典、戲曲唱片	《任曲笙韻》——龍劍笙 《龍情詩意半世紀》——龍劍笙與梅雪詩
十大銷量本地歌手	G.E.M.、Twins、王菀之、古巨基、何韻詩、 容祖兒、許廷鏗、楊千嬅、劉德華、龍劍笙與梅雪詩
最暢銷本地女新人	陳法拉、陳僖儀、歌莉雅
最暢銷本地男新人	亢帥克、胡鴻鈞、羅力威
最暢銷本地新人組合	Closer、goldEN、Super Girls
最高銷量廣東唱片	《我們的劉德華》——劉德華
最高銷量國語唱片	《Xposed》——G.E.M.
全年最高暢量本地現場錄製音像出品	《Concert YY》——黃偉文
全年最高銷量本地女歌手	G.E.M.
全年最高銷量本地男歌手	劉德華
全年最高銷量本地組合	Twins
IFPI音樂文化貢獻大獎	顧嘉煇
十大數碼暢銷歌曲	《I'm Still Loving You》——連詩雅 《天梯》——C AllStar 《我不願讓你一個人》——五月天 《那些年》——胡夏 《那誰》——蘇永康 《花千樹》——容祖兒 《到此為止》——連詩雅 《面具》——許廷鏗 《樹藤》——林欣彤 《戀無可戀》——古巨基

2012 本地樂壇好歌重溫

2013的第一篇文章，晴海先祝讀者們新年快樂!

年初又是樂壇成績表頒發的時間，趁著四個頒獎禮的結果剛剛揭盅，筆者希望跟大家重溫一下2012年裡我喜歡的一些歌曲。

以前的樂壇頒獎禮，認受性較高，如今這些頒獎禮大多不過是樂壇小圈子遊戲，筆者對賽果已不太在乎了。自己喜歡的音樂，得不到獎項已不重要，自己內心認同了便足夠，行動上買正版音樂，才是對歌手最大的支持。另外，雖然頒獎禮中容祖兒、陳奕迅仍然在頒獎禮中穩佔席位，但如今這些獎項已經較像形式上的表揚，樂壇也是時候薪火相傳，讓新生代歌手在樂壇散發發光芒，所以筆者也希望在本文中特別介紹一下過去一年表現出色的後輩歌手。

G.E.M.- 這位年紀輕輕的小巨肺近日因為發表對樂壇頒獎禮的批評成為城中熱話，姑勿論大家是否認同她的說法 (個人認為她絕對有表達自己意見的自由)，筆者不能不說她的專輯《Xposed》，是今年其中一張我很喜歡的專輯。筆者常覺得歌手出碟應該是貴精不貴多，閉門兩年、慢工出細貨，從搖滾風格、具控訴意味的〈What have you done〉、充滿鬥志的〈Someday I'll Fly〉，到層次感豐富、扣人心弦的〈泡沫〉，都反映了她的心路歷程。而每次看到她的現場演繹的爆發力所帶來的震撼，令筆者為香港有這樣一位接近外國水平的歌手感到驕傲。




今年另一位令筆者印象深刻的歌手是來自馬來西亞、去年女新人Gin Lee 李幸倪。她的歌唱實力早已無從置疑，但坦白說她去年的EP水準並沒驚喜，反而今年她的大碟的確令筆者眼前一亮。以前總覺得Gin Lee是技巧型歌手，覺得她唱英文歌時會過份著重於炫技，想不到聽她新專輯裡面的歌曲另有一番感覺，除了她擅長的R&B、還有快歌、ballad 的不同風格都表現出她的音樂感，令筆者重新愛上她那清澈而富質感的聲線。兩首主打歌〈Falling〉和〈今天終於一人回家〉都很出色，筆者覺得後者像是前者的延續，〈Falling〉過後，〈今天〉就是重生的過程 (「我試過放開一生之後墜下 墜下於幽谷三天之後站立」)，兩首歌詞都是出自周耀輝之手，富畫面的歌詞甚為優美，尤其喜歡「只等過去過去吧」和「等想再愛再愛吧」的修辭。




C ALLSTAR今年雖然沒有如〈天梯〉般驚艷之作，但他們堅持唱出具警世意味、探討社會現象的歌曲，值得支持。今年他們有一首新歌〈少數〉，是筆者非常欣賞的，由於自己也有一種不願隨波逐流的價值觀，這首歌引起我極大的共鳴。正如歌詞所說，為何少數總要遭受排斥，「誰也在這一生某段落做過少數」，當人們一個轉身成為多數時卻未能逆地而處?  新碟《To Begin from the End》裡面首首歌也值得細聽，例如〈不知不覺已大個〉旋律清新輕快，勾起人對年少時的回憶。



林奕匡 - 其實一直很想撰文介紹林奕匡，這一位具備才華風格卻不廣為人知的創作歌手。提起這位幾年前的新人，很多人的印象是「方大同2.0」，其實可能是本地R&B歌手並不多才會給人這樣的感覺，聽了今年他的同名專輯，當中包括新作和一些之前沒聽過的舊作，覺得他不但不方大同，反而甚有個人風格。介紹一首較少人認識的作品〈單位〉: (另外我也很喜歡他的〈Stay with you tonight〉和 〈三十歲前要完成的事〉)



關心妍是一位一直很努力的歌手，筆者起初對她的音樂不算特別留意，對她的歌的認識多是來自歌唱比賽，因為她的歌往往是向高難度挑戰。她今年推出大碟《Pause》，雖然以大路流行曲為主，但也不乏耐聽的好作品，〈仍然〉和〈我們都自私〉是筆者的心水之選。聞說關心妍因為在港台頒獎禮得不到獎項而引退，其實歌手在樂壇打滾多年，早就應該知道每個頒獎禮都有偏私成分，不必對賽果過於介懷吧。



不知道大家還記不記得小肥這一位歌手，他絕對是一位實力派，也曾有過幾首好歌，可惜跟很多歌手的命運一樣未能在歌唱事業更進一步，近年來很多時候只是在某些港產電影中看到他擔任小角色。不過，今年在Paco的幫助下，他以〈一首歌〉唱出小歌星渴望得到認同的心聲，感動了不少樂迷，也令他終可以一嚐四台冠的滋味，相信能得到這樣的一首好歌，對他來說是很大的安慰。


香港人的生活節奏急速，有時候聽音樂便是為了從匆忙的生活中找個喘息的空間，Rubberband 年初推出的歌曲〈Easy〉正是反映香港人常常遇到些少不如意的事便心情暴躁，教大家實踐「take it easy」的道理。



林二汶、盧凱彤在at17之後個別發展，雖然在她們堅持自己的風格下難以走進主流樂壇，但她們的音樂在樂評界早已獲得不少好評。介紹一首二汶的新歌 〈驚人〉，歌曲並不是有甚麼驚人之處，它說的「驚」是指恐懼，不管你是甚麼身份，每個人都有他害怕的事物和弱點，都需要克服內心恐懼接受挑戰，歌詞甚有意思。



容祖兒向國語市場發展，沒有廣東新歌卻仍能穩奪多個樂壇獎項。〈霧裡看花〉令她展現出在近期廣東作品少見的女性溫婉，旋律動聽之餘演繹有驚喜:


而陳奕迅與Jerald、Eric Kwok合作的新碟《3mm》賣點是港式快歌，例如〈重口味〉就是以80年代跳舞音樂為意念。在《3mm》中論旋律當然是〈完〉最易入屋，而論歌詞筆者則最喜歡〈習慣說〉(「遺憾是 要我敘述 最特別的感覺  我會坐著發呆」是我內心的寫照)  雖然筆者幾乎不聽快歌，但碟中也有些我喜歡的快歌，例如〈非禮〉一曲，可說是相當具爭議性，因為歌詞有影射內地同胞之嫌而遭內地歌迷抨擊，但其實歌曲主旨只是針對無禮貌的人，而且作為香港歌手，難道唱一首反映香港人心聲的歌也沒有權利?



古巨基加盟英皇後，除了〈時代〉之外並不算多佳作，後來更是推出了一曲〈爆了〉與〈Chok〉齊名，幸好他今年推出的新唱片回復水準，純樸、說理性的風格才是他的強項，〈告別我的戀人們〉，以及由羅力威作曲的中國風 〈初初〉，都值得推介:


說到今年最喜歡的合唱歌，大家或會以為是〈雙子情歌〉合唱版，但正如筆者說過，這首歌原意是講雙重性格、內心矛盾，把它變作二人合唱歌反而失去本義。筆者的心水之選，是張繼聰與王菀之合唱的〈生命之花〉。第一次聽這首歌，雖然不了解歌詞內容，但那中國風的旋律實在吸引，只是覺得張繼聰的演繹略為平淡。後來出了合唱版本，王菀之的動人演繹完全把歌曲提昇到另一層次，令人一聽再聽。


而王菀之2012年另一首重點之作〈留白〉，雖然著重旋律性和可聽性的筆者至今仍無法愛上這首歌，但無疑它的歌詞耐人尋味、引發思考，是它能囊括多個獎項的原因，值得在本篇文章一提。「白」可以解作純潔，可以解作空間，可以解作無緣故的，透過對「白」一字的多個詮釋，簡潔道出人生啟示，「留白」就是要把純潔的留下來，要在生活中給自己留下空間，廢除束縛，放下成見，是筆者從歌詞悟出的道理。而除了〈留白〉之外，ivana 在過去幾年不斷在歌曲風格尋找突破，例如〈Made of Water〉也是有別於她平時的路線，她翻唱並收錄於唱片中的孤星淚歌曲〈I Dreamed a Dream〉，亦充分表現出她的唱功與感染力的高強，相信沒有多少香港歌手能把一首經典的百老匯音樂劇歌曲演繹得如此出色。





以往很少電視劇集的主題曲會成為年度推介，但相信《天與地》主題曲〈年少無知〉絕對當之無愧，一句「如果 命運能選擇...」引起了多少香港人的共鳴，這也或許是林若寧填過最出色的一份詞。其實今年無線劇的主題曲水準算是不錯，除了〈年少無知〉之外，由欣宜作曲主唱的〈擁抱愛〉(《愛。回家》主題曲) 也是筆者喜歡的主題曲之一。




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以下的篇幅，是留給我最喜愛的靚聲系歌手的。我喜歡的女歌手似乎不約而同都是差不多絕跡於頒獎禮，也或許正是她們不牽涉樂壇政治、不貪求名利但仍堅持做好音樂，令筆者更欣賞她們的誠意。

已經沈寂了一段時間的衛蘭，2012年除了剛舉行《3000 day and night》演唱會外，還有在「世界末日」那天推出新碟《Imagine》。聽了她的歌多年，仍是覺得她甜美聲線無法代替，而筆者也有觀賞她的演唱會，覺得她唱現場的表現相當不錯，比想像中或在電視上聽到的更好，而且演唱會上她改編了多首舊歌，加上出色的band，令人耳目一新。新碟也一如以往的水準，首首歌都可以做派台歌 (這才是一張CD應有的質素)，以下是我最喜歡的〈我們的故事〉，是由吳國敬老師作曲的:



泳兒今年也出了新碟，與人山人海班底合作，新唱片的風格有所突破，當中作品的編曲甚具達明的虛幻風格，可是可能市場難於接受新鮮事物，加上唱片公司一如以往的冷待，令她的歌曲難以走向大眾樂迷，實在可惜。



說到靚聲，當然不少得李昊嘉，她除了擁有好聲線，每次演出也力求完美，今年她推出了第二張唱片，在音色上和歌曲演繹上都比上一張有驚喜，內裡除了有多首翻唱作品，還有由她親自創作的原創作品。



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今年的新人有巨聲幫和星光家族，全都是有才華的實力派，當然最令人鼓舞的是羅力威經歷重重的困難後，終於成功出碟，正式加入樂壇，以他獨有的創作風格為樂壇帶來新氣象。當然，以他亞視出身的身份過檔，必會面對更多考驗，但相信有實力和才華的他一定能經得起風浪，成為樂壇不容忽視的新勢力。



另外，由demo singer出身的陳僖儀Sita，擁有甜美聲線，而且每次唱live都表現穩定，真假音轉換流暢，絕對不像現今大部分只有外表的錄音室新人歌手，是一位筆者欣賞的女新人。



加上風格清新的唱作組合Robynn and Kendy，筆者也不時推介她們的歌，暫時還是覺得她們的cover較original出色，希望她們會繼續努力做出更多好作品。



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今年頒獎禮結束後，筆者從不同人口中聽到同一的評語，就是以前看頒獎禮總會期待自己喜歡的歌得到甚麼獎，但是如今竟然是有大半得獎的歌都不認識。究竟這是否代表樂壇質素的下降?  筆者並不認同。今天的樂壇，雖然比起台灣或西洋的樂壇仍算單調，但新的元素不斷注入，我們看到band sound回歸，看到很多有才華和風格的創作歌手，這是一個進步。 至於沒有人認識現今的歌曲，其中一個原因是由於從四大版稅問題引發的分裂現象，很多好音樂都與主流傳媒隔絕，致令某些傳媒開始熱棒平庸的音樂，在這情況下，要尋找好音樂就要靠自己在網上發掘，否則大家聽得最多的可能是林峰的〈幼稚完〉。而另一個原因，是另類音樂的崛起，大眾喜愛的歌，多是歌詞易入口，旋律易入腦的歌，一些較具特色的風格反而未必能討好大眾或大熱起來，但不代表這些不是好音樂。樂壇多元化是全球的趨勢，在這方面，香港樂壇還有很大的進步空間，筆者相信，即使能夠膾炙人口的歌曲不及以前多，但只要是好音樂也總找到有知音人。2013年，希望各位本地的音樂人繼續努力，創作更多好歌，推動本地樂壇更進一步。

第24屆CASH流行曲創作大賽

每年年尾也是CASH流行曲創作大賽 final 的時候，比賽宣揚本地創作，讓本地的作曲作詞人有一個發表作品的平台，而且每年的作品都甚有質素，值得支持。今年看這個節目有了多一個原因，因為李昊嘉是其中一首參賽作品的演繹歌手，也使她得到亮相無線播出的音樂節目的機會。(其實筆者一向都很期待嘉嘉亮相無線的，因為始終無線的音響毫無疑問地比亞視好，聽靚聲更能聽出耳油~)

而李昊嘉的表現沒有令我失望，是超水準的完美，絕對能媲美(甚至超越)平日在電視上聽到的專業歌手。嘉嘉有一種能使你靜下來傾聽她唱歌的魔力。這首由Max Chan作曲及填詞的〈刺。謂〉是一首悲情慢歌，淒美旋律很適合她發揮，而她細膩的演繹也為歌曲加了分，雖然最後沒有得獎，但在我心目中已得到最佳演繹獎了。



今屆的參賽作品有不少具突破性的題材和風格，最後得冠軍的是Terminal Z的〈塵土〉，歌曲以塵土比喻夢想，雖然可能難以抓緊，或會化作虛無，但值得大家追尋，聽起來很熱血和勵志。另外季軍作品〈魂遊太虛〉的風格和內心剖白也令人印象深刻，反而亞軍作品有點太commercial，但評判表示欣賞歌曲的音域廣闊。筆者很認同比賽中評判所說，創作人要寫一首好作品最重要的是誠實，寫出自己的想法，而不是為迎合市場，希望本地的唱作人繼續努力推動香港音樂，製作更多元化、更高水準的歌曲。

胡鴻鈞、馮允謙新碟簡評

今年樂壇因為多位歌唱選秀新人的加入而變得熱鬧，繼早前亞洲星光大道的羅力威與亢帥克之外，巨聲幫也不示弱，先後有巨聲二亞軍胡鴻鈞，及巨聲三亞軍的馮允謙推出新碟，爭逐成為今年男新人王。

胡鴻鈞在巨聲比賽中，表現穩定而且愈戰愈勇，當時筆者覺得他的個人風格不強，演繹常帶原唱者的影子。不過，其後看胡鴻鈞在大大小小的場合節目中演出，他開始建立自己的風格，而且可塑性比想像中強。今年他的第一首派台歌及主打歌〈雙飛〉出人意表，連比賽也沒唱過的快歌風格，的確是有突破和驚喜，成為他唱片中一個亮點。不過，如果要為胡鴻鈞在樂壇定位，筆者仍覺得「悲情王子」的路線最適合他。可是個人認為，新碟歌曲水準雖然平均不俗，但始終欠缺具深度的作品，也未能為他的悲情風格加以強化。

新碟當中有不少是改編歌曲，跟同公司的許廷鏗相似。筆者向來不會反對香港歌手唱改編歌，因為世界上的確有很多動聽的旋律值得帶進本地樂壇，但改編歌要增添新元素，要靠編曲上的革新、歌詞上的功力、歌唱者的特色等等。而今次新碟中改編歌的最大問題，是在歌詞上。筆者自言聽歌時已不算著重於歌詞，但好的歌詞對於抒情歌曲尤為重要，可是幾首改編歌的歌詞水準有如新手之作，有進步空間。〈原諒〉是改編自蕭敬騰〈原諒我〉，記得比賽中他也曾唱過原曲，是他其中一次令人印象深刻的演出，由於歌曲本身的音域和風格都是他擅長的，所以廣東版本聽起來也很不錯。不過美中不足在於歌詞，除了有些音和詞不合之外，部分句子例如「為何情節沒法可柔和 還必須更囉嗦顛簸」，感覺堆砌有欠通順。〈真心喜歡你所以流眼淚〉則改編自韓國電影《假如愛有天意》主題曲，大概是因為筆者對於原曲情有獨鍾，所以胡的版本筆者也很喜愛 (這首歌另有由小豬羅志祥主唱的國語版本〈灰色空間〉)。而者這種悲傷欲絕的情感，與胡鴻鈞的哭腔特色也很是配合，不過他整首歌的聲線都較為柔和，如果能在最尾做出把歌曲推至高潮的效果會更佳。另一首改編歌〈幸福〉，原曲是嚴爵〈好的事情〉，也是舒服動聽，假音部分突顯出Hubert的強項，但歌詞上的問題同樣存在。



而在原創歌曲中，首推電視劇《天梯》主題曲〈一生一心〉，胡鴻鈞能把當中純樸真摯的情感演繹出來，值得一讚。〈言不由衷〉則是講述情侶間欠缺內心的交流，問題加深，旋律上也是耐聽之作。不過，這類情歌未免過於大路，筆者希望唱片公司可以多加發掘Hubert的優點與特色，而不是把他塑造成另一個許廷鏗。例如筆者聽過Hubert唱的〈飄花〉與演繹cash比賽作品〈鏡花水月〉，覺得他唱中國風甚為出色，可是都沒有收錄在唱片中。希望在下一張唱片可以多加發揮他這方面的優點吧。


至於阿Jay的新碟《今天開始》，就如某樂評網站所說，一看碟名就令人想起了李治廷。同樣是帶點西洋風格的唱作新星，同樣是拿著結他彈唱，出道作歌名碟名也一樣。筆者一向都很喜歡帶有西洋風格的廣東歌手，例如GEM和衛蘭等，但始終偏離粵語樂壇主線，要堅持這種風格談何容易 (李治廷早期的作品我也很喜歡，但他已轉戰電影界，衛蘭後來也以唱廣東K歌為主，連她自己也慨嘆樂壇不能容納她本來喜歡的jazz風格的歌，現在只剩下GEM繼續走西洋風，幸好她做得相當成功)。英皇今年先後簽了羅力威和馮允謙兩個唱作新人，老實說筆者真的對這家唱片公司有所改觀，而且大公司有的是資源，今次唱片公司很有誠意，找來了如恭碩良等風格相近的音樂人與阿Jay合作，為求發揮他的特色。不過，筆者覺得這張碟出得有點倉促，阿Jay現時的廣東話水平似乎仍未適合出一張廣東唱片，唱片中很多本來是他原創的英文歌，刻意配上廣東詞加上半鹹半淡的廣東話反而扣了分，整張唱片的效果與筆者想像有點距離。

馮允謙的新歌多是sell風格和玩味，歌詞相較沒那麼重要，而且為了配合他的特色，不少歌詞都穿插著英文。主打歌〈今天開始〉，主題是愛與和平，這首歌是阿Jay的原創作品"What can I do to make you see"，他的演繹亦充滿輕鬆和悠然自得的個人風格，但是把唱英文歌的演繹方式直接搬到廣東歌裡去，對聽慣了傳統廣東歌的聽眾可能會有點不習慣，而且歌詞亦只屬平平。反而另一首原創作品〈夜半敲門〉，編曲上的心思增強了歌曲的節奏感，也掩飾了他廣東話上的不足。不過，筆者仍然覺得他唱英文版本出色多了，大家聽聽就會知道:

(〈夜半敲門〉的英文版)


唱片中筆者較喜歡的作品有〈我的九十年代〉，這首歌旋律上較像傳統廣東歌，但阿Jay的唱腔為歌曲添上自己的元素，九十年代四大天王是大家的集體回憶，而從追星到成為歌星的主題像訴說自己的故事，希望他將來也能繼續做到「但願在世俗入面獨立 來創作我心想要的歌」吧!  而由方大同創作的〈想寫一句歌〉，筆者覺得阿Jay的演繹也稱職，因為方大同寫的歌並不易唱，唱慣了廣東流行歌的歌手未必能把R&B的味道唱出來，反而接受西方音樂薰陶的阿Jay卻唱得自然。另外，與同公司的鍾舒漫合作〈Feel like dancing〉，是樂壇少見的跳舞歌風格，值得一聽。

筆者欣賞馮允謙嘗試廣東歌的勇氣，在比賽後的短短時間內，能學會多首廣東新歌，對他來說相信已是一大挑戰。筆者也不是不支持廣東歌，只是覺得如果唱片公司急於在今年為他出碟，可以先出一張半廣東半英語的唱片試水溫，一來他唱英文歌更能發揮自如，能把他最好的一面介紹給樂迷，二來這可以給他更多時間練好廣東話和適應廣東歌的唱法，待準備充足後推出更多廣東歌也不遲。

羅力威首支廣東派台歌 〈雙子情歌〉玩一人合唱

有一段時間沒更新，有打算寫一下胡鴻鈞的新歌，又想過介紹一下曲婉婷，不過最後還是寫羅力威。寫羅力威的動力，不是因為多人喜歡看，也許是每次他有新音樂作品推出，當中的特色與創意往往能觸發我的寫作意欲吧!

今次這首〈雙子情歌〉，是羅的第一首廣東派台歌，玩的是「一人合唱」，即是兩把對唱的聲部都是自己。這個一人合唱的概念並不是首創，例如之前側田有一首〈合唱歌〉，有他一人分飾兩聲的版本 -〈(一個人唱的)合唱歌〉，還有一位acapella歌手伍賢，便推出過一張〈一人合唱團〉的唱片，實行一人演唱多聲部。再者，其實現在很多歌手錄製歌曲時都是自己包辦主和音 (相信這樣harmony效果會更佳)，羅力威也不例外。可是，〈雙子情歌〉的特別之處，在於把一人合唱融合歌曲主題之中，即是雙子座的雙重性格，所以歌曲就像有兩個自己在對話，時而自相矛盾，時而又合而為一，主和音互相緊扣，變化多端，有噱頭又非常有趣，恰巧羅力威也是雙子座，更是為歌曲添上意義。

旋律方面，與他其他的「羅式」(較近似台式的)旋律相較，這首歌的旋律則較為「港式」，但耐聽度甚高，而且羅力威的演繹亦能保留著「羅式」的風格。由林夕填詞，描述的是雙子座剖白內心世界，筆者看到不少雙子座的網友都讚歌詞把他們形容得很貼切，或許這就是林夕擅長代入角色的功力吧!  不過，筆者覺得「惰人們全是雙子」一句暗示歌詞的涵蓋面其實比「雙子座」更加廣，在愛情上雙面人，在很多人身上都可找到。

筆者也有點期待這首歌的mv，相信配以自我對話的話面會更有趣 (就像林宥嘉 〈我總是一個人在練習一個人〉的mv一樣)，如果唱片公司再加以宣傳，這首歌不難成為卡拉ok的「合唱」大熱。



[更新 @ 11/24]

原來唱片公司早已有準備，找來了同是雙子座的容祖兒和羅力威合唱〈雙子情歌〉，不知道大家覺得合唱版本又如何呢?  個人就仍是比較喜歡羅力威的一人合唱版本，一來配合雙子情歌的主題，二來筆者覺得容祖兒跟羅力威的聲底並不算很夾，羅力威的聲音較柔和，容易被容祖兒蓋過，不過難得可跟大師姐合作，而且羅素來也很欣賞師姐的唱功，這對羅力威來說是一個很好的機會呢!

巨聲幫馮允謙加盟英皇

繼羅力威之後，英皇最近又簽了一位頗有潛質的男新人 - 就是巨聲3的亞軍人馬阿JAY馮允謙。

http://www.eegmusic.com/artist/album.php/view/265/635


可能英皇開始發覺繼續依靠偶像派行不通，於是開始簽了一些有創作和歌唱才華的新人，希望吸納更大的市場。

馮允謙除了會唱之外，也曾在網上發表過不少原創作品，不過都是以英文歌為主，希望他加盟英皇後，可以繼續發揮他的唱作才華，也可以學習唱更多廣東歌，把西洋特色融入到廣東歌裡。

林欣彤新碟《Love is Light》聽後感

巨聲幫出身的林欣彤，自從加盟英皇後工作不斷，除了唱歌之外又參與電影拍攝，最近更推出了個人第二張大碟《Love is Light》。這張唱片原定於6月底推出，可是林欣彤不幸聲帶出了問題，令出碟日期推遲，也影響了新碟的宣傳，確是可惜。對於她的第一張唱片，筆者的評價是歌曲不俗但變化不夠多，也未能充分發揮她的強項。那麼今次的《Love is Light》如何?  雖然第二張碟，仍然沒有太多像她在比賽中翻唱令人印象深刻的吶喊式旋律，但再想深一層，吶喊式旋律已有小巨肺G.E.M. 作先驅，與其和她走相同的路線，不如開拓更多歌路、發揮更多可能性，《Love is Light》比起《Vocalist》進步的是，今次專輯的元素和曲風確實更加豐富。


就如第一主打〈樹藤〉的風格，已是林欣彤的突破，這首歌雖是改編歌 (原曲為韓國組合 Sunny hill的〈Pray〉)，但難得林欣彤的翻唱版本也能保留原唱的神髓和味道，加上筆者特別喜歡小調的旋律，所以今年年初聽到她的這首主打歌已覺得甚有驚喜。個人覺得唯一的敗筆是開頭和結尾的一句讀白，如果加在mv上還可以，但在cd版本，讀白的出現必定要配合歌曲的意境和前奏的氣氛，否則便會有點畫蛇添足的感覺。



而第二主打〈我愛你〉，筆者反而覺得比較平凡、欠缺特色，典型情歌主題，是表達歌者要向心儀的人表白的掙扎，而歌詞裡亦可意會到歌者對於表白後的結果其實並沒有信心，只是希望說出來後可以把困擾了結。由於描寫的感情比較內歛，歌曲的節奏較緩慢，旋律亦較平淡，沒有特別的高潮，不過這類歌曲比較對林欣彤來說，也是一種新嘗試。



接著是介紹幾首筆者在唱片中較喜歡的歌曲。〈海賊〉一曲由John Laudon 作曲，填詞的則是上一張唱片為阿mag度身訂造了不少歌的林若寧。整首歌的風格像是連貫著《Vocalist》的風格，輕快活潑、富正能量，表現出林欣彤年輕、積極、勇於歷險的性格，大碟以這首歌作引旨可說沒選錯，令人精神一振。

另一首值得推介的是〈第二次初戀〉，林欣彤首次與the island 班底合作便擦出火花。The island班底的作品，甚符合筆者口味，因為不管編曲或旋律都有別於大路港式K歌，而且都是風格清新的小品。而林欣彤的演繹，亦表現出她的音樂感與唱功。



還一首筆者令一聽再聽的，是《水之源》主題曲〈上善若水〉，雖然筆者對於無線大部分劇集或節目主題曲都沒有特別感覺，但這首〈上善若水〉卻是一聽就已愛上，從前奏如行雲流水的琴聲到高低起伏的旋律完全呈現出水的美態，當時筆者更一度四處搜尋它的完整版本。這首歌分別由黃宗澤、許廷鏗和林欣彤演繹過，但筆者顯然最喜歡林欣彤的版本，因為只有她能演繹出「水」時而柔情、時而澎湃的一面。



專輯裡最後一首〈獅子山下遇上〉，也是值得推介之作。此歌借用了〈獅子山下〉的旋律，再融合新創作的旋律，與早前李治廷的〈一片痴〉有異曲同工之妙。整首歌配樂清簡，讓林欣彤表現出靜態和深情的一面。筆者總是覺得「勵志」與阿mag是最佳配搭，演繹這首抒情勵志歌發揮相當不錯。



總括說，林欣彤《Love is Light》能保持著第一張專輯的水準，再加上更多曲風和元素，是可喜的進步。雖然可能因為缺乏宣傳而未能引起如《Vocalist》般吸引樂迷注意，但筆者反而更加喜歡這張專輯。至於林欣彤的鼻音問題，在這專輯中仍然存在，但在個別歌曲中已見有改善。筆者當然希望林欣彤早日康復，可以繼續自己的歌唱夢想，為大家帶來更多好歌。

亢帥克同名專輯分享

亞洲星光大道過後，不少星光家族成員已紛紛離開亞視，曾是亞視「台柱」的羅力威亦沒再跟亞視續約，轉投新唱片公司，但第一屆星光亞軍 - 亢帥克，選擇留在亞視繼續發展，近日更推出了同名新碟，正式開始在樂壇發展，最近還在新城國語力頒獎禮中奪得新人獎，實在值得慶賀。

亢帥克在比賽中以一把富磁性的聲音和具個人風格的演繹見稱，唱功亦是紮實，樂壇多一位有特色的唱得之人，絕對是一件好事。筆者近日購買了他的專輯以表支持。雖然阿克比賽是唱國語歌為主，但在自己的第一張碟中他選擇以粵語歌為主，六首歌只有一首是國語歌，其餘的都是粵語歌。

五首粵語歌當中，筆者認為最為亮眼的是主打歌〈十年未晚〉。雖然這首歌的確是一首非常典型的流行歌，但無疑它的旋律是較為吸引和搶耳的一首。歌曲是講述單戀的經歷，亢帥克的演繹自然而富感染力，而MV的拍攝手法亦有驚喜，前後想像與現實的對比，加上悲劇結局，絕對是為歌曲加了分。其餘的幾首，對筆者來說的確是比較平淡，未能予人深刻記憶。由星光評判張佳添作曲的〈雪山〉，旋律雖算不錯，但阿克在假音處理方面略欠流暢，是一點小瑕疵 (可能筆者對於經過錄音室處理的cd，會有更高的要求吧，而且這個真假音轉換的問題似乎不只在這首歌出現)。〈習慣〉和〈真面目〉都是節奏緩慢、帶點懶洋洋的風格，〈習慣〉的曲風令筆者聯想起陳奕迅的〈幸福摩天輪〉，是適合在餘暇中細味的小品，但未必會成為大熱。反而劇集主題曲、中國風的〈風之國〉，亢帥克表現剛柔兼備，亦能以歌聲營造畫面，為專輯增添了一點不同的元素。

〈十年未晚〉mv:




而碟中唯一一首國語歌〈他有哪裡好〉，也是筆者相當喜歡的，始終覺得亢帥克拿揑國語歌更為純熟，pop rock風格充分發揮了亢帥克的力量和爆發力，旋律一開始，高亢的聲音便已能吸引人注意，是碟中除了主打歌之外另一心水推介。



聽完整張專輯後，筆者更是覺得現今樂壇當一個唱作歌手的確是更有優勢，就如亢帥克的唱功本來不錯，但還需要依靠出色的旋律去把他的特色發揮，而羅力威則可以自己創造出配合自己風格的旋律。阿克若要繼續在樂壇發展下去，筆者會建議他嘗試自己作曲，創作更富特色、更能表現他聲線優點的歌，亦可以在下一張專輯在風格上多作突破，例如加入更多R&B、甚至rock的元素，相信將會帶給樂迷更多驚喜。

李昊嘉新碟《Enchantment》聽後感

在香港要當一個歌手，有很多「潛規則」： 例如要簽一家唱片公司，最好是有規模的，可以為歌手宣傳做勢、爭取獎項;  又例如要做很多與音樂無關的工作，拍電影、拍電視劇、拍廣告、上綜藝節目玩遊戲，以增加曝光率。再有才華、有實力的歌手，要在樂壇找一寸立足之地，總要某程度上對這些「潛規則」作出妥協。要做一個單純地專注音樂的歌手，有可能嗎?  李昊嘉告訴大家，她做到了。

繼2010年推出她的第一張碟後，李昊嘉(嘉嘉)並沒有停下腳步，今年再推出第二張碟《Enchantment》。比賽期間，筆者欣賞的是她的歌聲：比賽後，更欣賞的是她對音樂獨有的想法和堅持。堅持不簽唱片公司，以自由人的身份，與監製張家誠合作，證明原來不按遊戲規則，只要保留一份對音樂質素的要求，仍然可以製造出好歌曲、把歌曲派台、拍攝mv、開音樂會。你可以說，她的確是較幸運地擁有資源和機遇去實踐夢想，但如果沒有無比的勇氣和信念，相信仍然很難做到她今天能完成的事。

"Enchantment"，可以解作令人神往、令人迷醉、喜悅的，相信就是用來形容嘉嘉的歌聲給人的感覺。全碟有七首新的作品，加上三首舊作。相比起她的第一張碟，《Enchantment》更加富有Hi-fi碟的特色，也更加接近筆者自比賽時希望她將來會走的路線。第一張碟，除了〈What a wonderful world〉之外，其餘的歌不管編曲和風格上都是跟從典型流行曲的楷模，雖然歌曲有一定水準，但總是覺得時下流行歌手多的是，走流行路線有點浪費了她的聲線。今次這張碟，與很多hi-fi碟一樣，翻唱歌的比例較多，而且多是acoustic的編曲，配樂非常清簡，務求把人聲的質感突顯出來，錄音方面亦比上一張碟有改進，用較好的音響便能聽出分別所在。

三首翻唱歌，當中兩首是經典粵語金曲，分別是張學友的〈情書〉和張國榮的〈追〉。當中〈情書〉一曲，由著名音樂人Ted Lo等把歌手重新打造出與原唱版本截然不同的爵士風格。筆者近日在衛蘭的3000 day & night音樂會，有幸見識到世界級水準的band，令人難忘，當晚的keyboard手正是Ted Lo，令筆者更開始留意他。在富爵士味道的琴聲與結他襯托下，加上李昊嘉輕柔甜美的聲線和對節拍感的掌握，為這首老歌添上新鮮活潑的感覺。

而張國榮的〈追〉則是以近乎清唱方式，整首歌只有鋼琴伴奏，令嘉嘉的聲音聽起來很立體和細緻，可能如果筆者要提出一些意見，也許就是整首歌的呼吸聲較明顯，而且聽起來感覺仍是較為「舒服」，感情演繹未夠深入，不過情感比起比賽時，已是進步了不少。翻唱當中除了兩首廣東歌外，還有一首對她意義重大的英文歌，就是她在亞洲星光大道比賽當中，第一首參賽歌〈Vincent〉。這首英文老歌的原唱者是Don McLean，嘉嘉在比賽中唱的版本則是接近Celtic Woman 成員Chloe Agnew的版本。而收錄在唱片的版本，跟〈追〉一樣是用了純鋼琴伴奏，這是第一首吸引筆者注意嘉嘉的歌曲，一直很希望她會把這首歌錄成CD，現在終於可以把它珍藏了。

說完了翻唱歌，當然是要介紹一下幾首新歌。筆者最喜歡的一首是〈細訴〉，顧名思義，是一首細訴她自己的音樂歷程的歌。喜歡這首歌的原因很多，首先因為歌是嘉嘉自己作曲的，旋律有如為她自己度身訂造一樣，把她最佳的高音音域發揮出來，而且結他的編曲也非常清新可喜，突顯純樸的感覺，如果採用普通流行曲的編曲，可能效果就會落得較為平凡、不那麼完美了。還要讚一讚嘉嘉的演繹，溫暖而真摯，令人感受到她在訴說自己的故事。當一個音樂自由人，總要面對自己的歌未能廣為人道的無奈，但歌詞裡表現出她正面、積極的態度，要為欣賞她的人繼續唱下去，「旋律中聽見 我是我」，能夠忠於自我，也是一種幸福。

自家製MV，不遜於唱片公司的製作:



另外兩首新歌〈回頭〉與〈模稜兩可〉，則是較富流行曲風格。〈回頭〉筆者之前已經介紹過，是為追念她已故太祖母而寫的，嘉嘉的感情在這首歌表現得非常出色，演繹及編排亦富層次感，歌詞勸勉大家珍惜與家人共處的時光，題材甚有意思。這首歌還有國語版本〈珍惜〉，同收錄於唱片中。〈模稜兩可〉則是嘉嘉一首創新的嘗試，首次創作R&B風格的歌曲。筆者因某些原因早已有幸把這首歌「先聽為快」，但在音樂會上聽到了完整的版本後，又是一番驚喜。嘉嘉的聲線比較溫柔，要處理節拍明快的R&B甚是挑戰，〈模稜兩可〉一曲巧妙地加上多重的和音，令嘉嘉的歌聲在強烈節拍下也不會顯得過於單簿，她的星光好友阿JACK (戴畹旂)主唱RAP的部分，也是入型入格。

如果大家覺得嘉嘉上一張碟不錯的話，相信這張《Enchantment》會給大家聽覺上的更大滿足感，CD在HMV和HONG KONG RECORDS有售 (CD WAREHOUSE好像沒有)，希望大家細心欣賞。

【專輯曲目】：
01.情書
02.Vincent
03.細訴
04.追
05.回頭
06.模凌兩可 (Featuring戴畹旗)
07.珍惜 (回頭國語版)

Bonus Track：
08.開一扇窗
09.捨棄
10.回味

李昊嘉「純」音樂會感想分享

(相片由小兒提供、影片轉載自李昊嘉歌迷會youtube片段)

上星期六，筆者出席了李昊嘉的第二個個人音樂會。回想第一次參加嘉嘉的音樂會，已是兩年前的事了。這兩年來，嘉嘉除了完成了自己在教院的音樂課程外，也在積極地灌錄新唱片的歌曲和為是次音樂會作準備，繼續為自己的音樂夢想努力。

音樂會開始時，嘉嘉笑說要讓在座觀眾等了又等，便獻唱的一曲〈等了又等〉為音樂會揭開序幕。其後嘉嘉展現她的琴技，先後彈奏了蕭邦的樂曲，以及由她的音樂伯樂張家誠創作的純音樂作品〈White Fairy〉，是一首既旋律優美而富時代感的樂章，還邀得提琴手雷昕伴奏。

今次音樂會當中，有一半歌曲是用unplugged的方式，而另一半則是用full band，筆者當然是比較喜歡unplugged吧，因為嘉嘉的聲線較柔和，配合起清簡的鋼琴或結他伴奏是最為動聽。以下的柔情歌曲medley，由幾首英、國粵的歌曲組成，嘉嘉演繹細膩之餘，編曲亦非常流暢自然，很喜歡這一環節。



嘉嘉選唱的曲目中有不少是筆者非常喜愛的，特別是這首經典金曲〈Right Here Waiting〉，嘉嘉的版本別有一份番味道，由於這首歌大家都耳熟能詳，當時聽到場內有不少觀眾和唱。


另一首筆者很欣賞的是〈李香蘭〉，可能有留意歌唱節目的朋友都知道，台灣星光踢館王閻奕格曾演唱這首歌廣獲好評，雖然兩位都是靚聲之人，但嘉嘉則唱出了另一種風格，高音的音色亦很美。



當然不少得嘉嘉自己的歌曲，在錄音過程練習多次，唱來更是駕輕就熟:



嘉賓方面，都是嘉嘉在星光時代的好友，看見這些久違了的熟悉面孔，感覺格外親切。先是有「班長」李明憲與嘉嘉合唱〈愛上癮〉:



還有蔡梓銘，已當上亞視其中一位重心主持的他，仍不改他風趣幽默的作風，一出場氣氛就輕鬆起來。他跟嘉嘉合唱了《雪狼湖》的〈花與琴的流星〉，兩人的表現非常合拍，令人印象深刻。但最意想不到的，是阿ming其後竟唱了一首包含意大利文、Andrea Bocelli的〈Because we believe〉，筆者向來很喜歡classical crossover的歌曲，但印象中是第一次聽到阿ming唱這類歌，更感驚喜。





另一位好久沒見的星光家族阿jack，除了為嘉嘉的新歌〈模稜兩可〉唱出rap的部分外 (這首歌亦收錄於嘉嘉的新碟中)，又與觀眾玩遊戲，及獨唱了〈第一天失戀〉 - 筆者是第一次聽這首歌，其後翻查看原來是吳若希的新歌，不過原唱的版本很平淡，倒不及jack的唱腔來得有特色。




而今次音樂會的神秘嘉賓，是在星光比賽中跟嘉嘉感情要好的好友何詠琛，這位當年的小妹妹已亭亭玉立，她跟嘉嘉合唱〈非你莫屬〉，記得比賽中她們也是合唱這首歌獲得佳績，這次再度合作可說是喚起大家的回憶呢!  而Rachel亦自彈自唱了她的原創作品〈Thinking of you〉。




encore時，嘉嘉唱了一曲〈回味〉以答謝父母，這是不可缺少的，筆者覺得嘉嘉能有如此支持她夢想的父母實在是一種福氣。而最後唱到近期「話題之歌」〈下一站天后〉，嘉嘉忍不住流淚了，雖然影響了表現，但真情流露更是可貴!



闊別兩年，很高興看到嘉嘉仍然為自己的音樂夢想堅持，雖然今次音樂會不是十全十美，例如筆者覺得可以增加更多元素 (如上次的自彈自唱、acapella，或者將更多歌曲或她自己的歌改編成另一種曲風等)，但誠意絕對是一百分，比起上次教院的音樂會，規模也更見成熟，期望嘉嘉會在未來更多的音樂會，為大家帶來更多好音樂。


p.s. 筆者即場購買了嘉嘉的新唱片，待我用「靚喇叭」聽完後才寫碟評分享我的意見~

翡翠歌星紅白鬥 還沒展現「真音樂 新態度」

無線雖然一向在劇集方面羸盡收視，但在音樂節目方面，自從五大版稅問題之後多位重量級歌手離巢，只有愈做愈倒退，連僅有的〈勁歌金曲〉都淪為遊戲節目，而在年度勁歌頒獎禮上連〈Chok〉都可以成為金曲，簡直是樂壇笑話。近日無線推出口號「真音樂 新態度」，希望一洗形象，重建音樂品牌，而今年的「紅白鬥」更請來大量嘉賓，以強勁陣容表達對音樂節目的「誠意」。

表演歌手及評判名單：（轉自 Thew 地球上的人 BLOG)

容祖兒、小琳、文恩澄、王菀之、江若琳、羽翹、李悅彤、李蘊、迪子、陳僖儀、區文詩、梁佑嘉、葉慧婷、裕美、蔚雨芯、
鄭融、蔡卓妍、衛蘭、蕊蕊、謝文雅、謝安琪、關心妍、鍾舒漫、李幸倪、HotCha、KellyJackie、朱紫嬈、Super
Girls、SuperGear、王若琪、古巨基、王梓軒、狄易達、林峯、周國賢、洪卓立、陳國峰、陳偉霆、陳鴻碩、胡鴻鈞、莊冬昕、許廷鏗、曹格、梁漢
文、張智霖、張繼聰、鄒文正、農夫、劉以達、糖兄、羅力威、羅孝勇、C AllStar、Ever、GoldEN、Kolor
、RubberBand、RedNoon、YELLOW!、草蜢、許志安、甄妮、關淑怡、羅大佑、Lollipop F、倪安東、閻奕格、炎亞綸
、劉謙、阮兆祥、江欣燕、李志剛、李家仁、林珊珊、林柏希、卓韻芝、范振鋒、胡蓓蔚、陳奐仁、陳國邦、商天娥、梁文禮
、麻利亞、麥玲玲、區瑞強、單立文、路芙、雷頌德、鄧智偉、薛家燕、謝雪心、羅敏莊、梁乃鵬、區偉林 。

(雖然人夠多，但欠缺了泳兒、林欣彤和欣宜.....)


難得無線有大型音樂節目，而嘉賓名單中亦不乏唱得之人，筆者於是待在家中收看，看看無線在音樂節目方面有何改進。很可惜，整個節目的綜藝娛樂感覺仍然太強烈，所謂的「紅白鬥」，除了兩方主持人們用了大量時間在「鬥嘴」之外，高水準的音樂競技卻乏善足陳，唱得之人演出機會極少，沒有收到預期效果。

值得一提是曾為《亞洲星光大道》擔任主持的Lo哥，今次重返無線，成為是次音樂節目的主持之一。

今次節目對於我們一個重大意義，是羅力威首次亮相無線，可是，羅力威在整個節目中，竟然只是在開頭舞棍的環節出鏡了幾秒，要不是刻意留意便很容易錯過。(不過看到無線自家出產的巨聲幫，除了許廷鏗與胡鴻鈞外，當晚大多都成了配角，也許大家不必太在意吧)  筆者看過網上流傳原本節目安排了羅力威與林欣彤，還有閻奕格與倪安東在同一環節中獻唱，但相信是因為最後談不攏而取消，林欣彤亦缺席演出。

(從影片中要捕捉這一秒cap圖也不容易......)

節目開頭紅白雙方都是勁歌熱舞，紅方多是女新人，竟然全是咪咀演出，那在場的評判們要評甚麼呢? (雖然再想深一層，對這群歌手來說，咪咀可能真是一個較好的決定呢 [笑] ) 白方有來自台灣的棒棒堂，在當地雖是偶像派，但跟紅方拼起來，氣氛明顯優勝。接著白方有Chilam和梁漢文合唱，出現忘詞令氣氛有點尷尬。紅方則有容祖兒和許志安合唱，(奇怪紅方為何要找男歌手?)，聽得出容祖兒的聲線狀態不佳，但兩位實力派仍能擦出火花。

然後白方有林峰、許廷鏗、胡鴻鈞的合唱，在兩位巨聲幫的和音下，三重唱效果比意想中出色 (在巨聲時代筆者已覺得許廷鏗和音能力很強)。而紅方則有幾位女歌手演繹懷舊金曲，更邀得前輩歌手甄妮演出，甄妮的歌藝出眾且具大將之風，而後輩當中以關心妍及Sita(陳僖儀)的表演較優勝。其後，白方亦有重量級嘉賓羅大佑，聯同C AllStar及周國賢演出，而C AllStar重新演繹金曲〈似是故人來〉，有時代感亦不失典雅，釗峰的聲線很有吸引力，也是節目一個小亮點。

之後，分別有本地偶像阿sa及台灣偶像炎亞綸演出。阿sa的演出，本來就沒期望，但沒想過其音準可以如此「驚嚇」，連後來上台伴唱的兩位歌迷，音準都比原唱者好，有興趣可以自行重溫。

 除了甄妮之外，整個節目最好看的是，應是用爵士英文金曲medley部分，分別有衛蘭、rubberband、Gin Lee及曹格獻唱，由於四位都是唱得之人，筆者覺得這部分特別好看，Gin Lee無疑是新生代一位不容忽視的女唱將，曹格亦展現出實力，可惜筆者喜歡的衛蘭唱得太少了。




其後是多個樂隊唱rock的環節，不過不失，感覺有點像把太多歌手堆在一起，筆者覺得王菀之被安排在這個環節只唱了幾句實在浪費 (她應該是在接著的sound of angel那個環節出現吧)。在天使之音的環節，紅方先後有台灣的格格 (閻奕格) 和久未在無線出現的謝安琪演唱，格格的表現穩定、音色動聽，而謝安琪則似乎仍有一點不穩，但唱出個人風格。白方則有台灣的倪安東，與洪卓立、陳偉霆，唱出〈Only love〉的三種語言版本，英文歌向來是倪安東的強項，表現駕輕就熟，洪卓立的表現亦算稱職，至於「的士陳」，他獨唱的部分仍是令人有想「快轉」的感覺。

接下來的rap部分，可用不知所謂形容。Rap也可以完全掉拍，又無端端把林子祥的快歌與「年度神曲」〈食軟雪糕〉來個crossover，整件事是匪夷所思，席上的雷頌德看得一臉無奈，可見此環節的水準的確不敢恭維。幸好其後轉播了蕭敬騰、何韻詩於演唱會唱的〈親密愛人〉，尤其老蕭唱得很有味道，總算是為大家洗一洗耳。

結尾由兩方隊長古巨基和容祖兒先後獻唱，古巨基唱了幾首自己的金曲，配上弦樂四重奏，古sir唱歌以穩定見稱，但並沒帶來有很大驚喜。而容祖兒當日狀態欠佳，在這部分更是明顯可見，平日唱快歌駕輕就熟的她，今次唱了幾首快歌medley又跳又唱顯得有點上氣不接下氣，未能唱出平時的水準，不過她在不夠氣的情況下仍竭力完成演出，態度尚算專業。


最後，在多個環節皆是白方勝出下，結果卻是由紅方勝出，個人認為論平均水準，白方似乎稍為優勝，可能紅方勝出大概因為是有甄妮坐陣吧!  不過誰勝誰負也不重要，反正也是一場綜藝表演。筆者覺得，如果無線想真正做到「真音樂」，必須要放下對於唱片公司、歌手出身的成見或偏袒，例如無線五大明明已破冰，但是次音樂盛會卻不見五大歌手蹤影 (註:謝安琪已沒再續約)，以歌手的實力為著眼點，才能真正做出高質素的音樂節目。筆者這樣想，是否有點天方夜譚呢?