本來答應了大家要寫星夢巨聲的評論文(下)，後來因為工事忙而耽擱了，不經不覺星夢已完成了決賽，賽果亦算合理，如果鄭世豪有多幾集的機會表現自己就更好了。雖然星夢幫們都是藝人身份，但希望比賽後他們仍記住自己對音樂的熱誠，爭取機會在音樂上發展。
得知yahoo blog將要關閉，晴海也要另覓開blog的地方了，有網友向我推介了google的blogspot，也是不錯的建議，因為筆者平日上網，用得最多的便是google、youtube、gmail，把blog也連結在一起可以更方便管理。
轉地方後，晴海也想趁機會改變一下blog的風格，希望由從前寫歌唱比賽評論文或報導巨聲亞星的消息，改為像3c music般多寫一些音樂專欄式文章，跟大家分享、品評時下音樂，因為替好音樂提供平台接觸更多聽眾是blogger的使命。晴海亦希望會有機會可以分享自己的音樂作品，其實這也是自己最初開blog的原因之一。
在此再次多謝有留意本blog的讀者們 (特別是筆者這年疏於更新仍有繼續留意本blog的朋友們的支持) 搬家後yahoo應該會自動redirect到新的網址，也歡迎大家關注「晴海的音樂天空」的facebook page，新網址準備好會在那裡告訴大家~
「若我所見不相同 獨守一角青空」 ╴《獨家村》謝安琪
2013年10月20日 星期日
2013年8月14日 星期三
星夢傳奇第6集 - 決戰巨聲幫 (上)
無線的藝人歌唱節目《星夢傳奇》，雖然每個星期都會加入新的參賽者但仍久未能打破悶局，由於參賽藝員鮮有突破性表現，令鄭俊弘成了每集唯一令人期待的選手。第6-7集是星夢選手與巨聲幫的PK賽，當然是增加了吸引力。不過無線歌唱節目的PK賽都是著眼交流和友誼第一，對戰氣氛一點也不緊張，而賽制亦沒有固定標準 (例如選手可以獨唱或小組形式比試，到了鄭俊弘和許廷鏗又變了對唱，出了局的選手可以重返舞台，下集又突然加入了王祖藍)，都是為了製造節目效果。
以目前星夢選手的平均水準，與巨聲幫是有一段距離，嚴格來說只有鄭俊弘的實力可以與巨聲們比拚，加上巨聲幫已累積了不少表演經驗，因此比賽規則是巨聲幫在總分上「讓賽」20分，如果星夢隊的分數與巨聲幫差距少於20分便算勝出，全部人可晉級，否則最低分的會被淘汰。 坦白說，「讓賽」20分不算太多，反而筆者覺得今集巨聲幫們都只是出了6-7成的實力，與星夢隊的距離才稍為拉近。
今集評判包括曾任巨聲評判的Hanjin、倫永亮、恭碩良，還有曾在亞洲星光大道長任評判的肥媽 Maria Codero，隨著Lo哥、寶儀姐都回到無線，現在又了多一張亞星的面孔了。
1 (星夢)羅鈞滿+李璧琦 日與夜/張學友+林憶蓮 165.2
(巨聲)何雁詩+羅孝勇 Lucky/Jason Marz + Colbie Caillat 166.6
星夢隊一方，羅鈞滿與李璧琦的歌路截然不同，相信單是選曲已令二人煩惱，雖然他們稱選曲是結合了流行和古典的元素，但嚴格來說它還是一首流行歌。筆者也有為他們想過甚麼歌可以用流行曲或者古典唱腔也好聽，但似乎英文歌的選擇會較多 (如You raise me up 或者 The Prayer 等)，但羅鈞滿是從沒有唱過英文歌的，風格的差異也影響了他們的合拍程度。相反，巨聲幫的Sheldon和何雁詩都是擅長唱英文歌，風格相近，所以一拍即合，而且他們沒有比賽包袱，表現非常輕鬆，他們亦有在設計動作上花心思，不讓藝員隊專美。 最後兩隊分數相差只有約1分，筆者覺得合理分數應是巨聲幫高於星夢隊5分吧。
李璧琦始終對自己唱流行曲欠缺信心，因而表現打了折扣，其實個人認為她用古典的唱腔唱流行曲不但沒問題，反而不失為一種特色。筆者是對李璧琦有一點堅持的，聽她唱流行曲甚有classical crossover artist 的感覺，雖然普遍觀眾未必接受，但正是因為香港沒有這類歌手所以大家才未聽慣，外國早已有不少歌手把古典元素放進流行曲裡，成為一個新曲種 (詳見另文)。羅鈞滿是除了鄭俊弘外唯一由第一集起沒被淘汰的，他在唱〈暴風女神 Lorelei〉一集表現令人眼前一亮，而且筆者覺得他基本功不錯，但最近兩集表現平平，沒再有突破，需要加把勁才能繼續留在星夢舞台。
(分享: Mariah Carey 與 Pavarotti 為大家示範一個pop singer與一個classical singer 如何可以做出完美的合唱:
https://www.youtube.com/watch?v=9KPUU-t28lg )
2 (星夢)姚兵 男旦/韓雷 173.3
(巨聲)劉威煌 怎麼說我不愛你/蕭敬騰 168.1
姚兵上一集才首次亮相，他曾於內地全國性歌唱比賽中得第12名，內地參賽者向來以唱功見稱，可是他上一集唱〈你把我灌醉〉的表現並不討好，過火演繹、不懂控制聲線，假音亦有失準，分數未如理想。今集他終於唱出應有的狀態，這一首〈男旦〉要求歌者在流行曲與京腔交替，難度不淺，但似乎這是不少內地參賽者的強項，巨聲1的趙文和亞星2的李建龍都曾在比賽中展示這種技藝，而姚兵在兩種聲線間的轉換自然，流行曲部分的演繹亦比上集更令人接受。不過，評判恭碩良就似乎不太欣賞，還針對歌曲風格作出批評，雖然聽歌是各有所好，但作為評判是否應放下對曲種的主觀看法，針對參賽者的唱功提出意見呢?
而巨聲幫一方以隊長劉威煌應戰，威煌隊長自巨聲1後，曾參加內地選秀節目而人氣上升，也間中在J2節目中看見他當主持。今集他的表現，筆者覺得不算是他最佳的水準，其實巨聲1時筆者已經說過，劉威煌的聲線既清而響亮，但他唱rock的時候卻常刻意用嘶喊聲，反而未能展現他最美的音質，搖滾不是筆者常聽的音樂，所以也沒有甚麼可批判，但個人認為搖滾的種類很廣闊，有soft的一面，不一定要嘶喊才算搖滾，也不一定要模仿原唱的唱法。結果姚兵稍勝，也算合理。
3 (星夢)林子博+張景淳 最佳損友/陳奕迅 158.7
(巨聲)謝東閔+吳業坤+陳國峰 命硬/側田 167.9
第三組星夢一方派出上集唱〈愛是永恆〉的林子博伙拍「家明」張景淳，對戰巨聲的坤哥、國鋒和「閔大人」謝東閔。坦白說，星夢隊人馬的實力明顯較弱，而巨聲幫三人各有特色，以往這類三重唱的效果也不錯，應輕易取勝，不過可能是他們缺乏練習時間，準備略為不足，上高音時坤哥也有一點失準。筆者覺得編排上可以調整一下，例如在坤哥的長處是靚聲和感染力，可在前段清唱安排多些坤哥的部分，而到後面加上和音的部分則由高音較穩定的國鋒負責主音，可能會更好。星夢一方卻懂得避重就輕，例如「家明」的高音有點勉強，所以到後面的高音多由林子博負責，家明則唱和音，雖然和音的音準不太準確，但因為本來對他們沒甚麼期望，所以效果比想像中好。筆者覺得林子博的唱功還不錯，只是唱腔有點懷舊，今集咬字有點像古巨基 (上一集則是模仿張學友的唱腔)，他要學習如何建立自己的特色。
4 (星夢)鄭俊弘VS(巨聲幫)許廷鏗 青春頌/許廷鏗 178.3 / 178.7
今集最後一場對決，節目安排了星夢「高分王」鄭俊弘與許廷鏗對唱。許廷鏗雖然在巨聲中名次只是中等，但當歌手的經驗應該可說是最豐富，而且唱功也一直有進步。筆者覺得論實力應該是鄭俊弘略勝，但他們合唱的是許廷鏗自己的歌，無疑對許廷鏗是有絕對優勢，所以的確許廷鏗是唱得較自然流暢。但鄭俊弘在短時間來練好一首自己不太熟悉的新歌，還能加入自己的風格，筆者覺得值得一讚。( 至於有沒有肥媽所說的「今年看過最好的表演」那麼厲害，就見仁見智吧 ) 筆者還是覺得鄭俊弘唱英文歌較拿手和能打動我，所以比較想聽他跟馮允謙合作。
截至今集，巨聲幫總分高於星夢隊不夠6分，下一集，星夢隊有王祖藍幫忙，巨聲則有林欣彤出場，應該會更好看吧!
2013年7月7日 星期日
藝員版巨聲《星夢傳奇》第1、2集看後感
(以下內容包含雷文)
最近無線的歌唱選秀節目 - 「藝員版巨聲」《星夢傳奇》啟播，引來不少聽歌朋友的注意和討論，晴海也有看，不過可能是節目的吸引性不大，沒有打算寫詳細的評論文了，就在此略略記下第一、二集的看後感。
早在幾個月前，筆者已經從別的blogger那裡知道無線將舉行這個節目 (當時傳是港版《我是歌手》)，而之前某集勁歌金曲也以藝員歌手做主題為節目鋪了伏線。其實晴海對於以演員當參賽者的歌唱節目興趣不大，因為演員要把大部分的時間放在拍劇上，在歌唱方面能付出的時間有限，部分亦未見得對歌唱事業發展有多大誠意。而事實上，節目當中可見部分藝員是是邊拍劇邊唱歌，未能為比賽作充分準備，影響表現。始終覺得這不過是為藝人宣傳的平台，反而筆者更希望把機會給一些真正有志於在樂壇發展、歌藝又不俗的新人歌手會更合適 (香港有不少三四線歌手其實歌藝不差，只是缺乏讓人聽到他們聲音的平台和機會，這方面媒體應該盡多些責任)。
由於參加者多是演藝出身，加上無線以往經常力捧如 Bosco 和徐芷珊等歌唱實力欠奉的藝人歌手，筆者不會抱著如看《超級巨聲》般的期望看此節目。看了兩集，覺得除了個別表現出色的參加者之外，平均水準並不太出色。看《超級巨聲》，到了20強基本上參賽者們的基本功大概都不相伯仲，要靠個人風格和臨場發揮分高下，但參加《星夢》的藝員歌手，拍子感、音準等基本功都是有待改進。
評判團
評判團當中，以巫啟賢的評語較狠，但亦能說中要害，對參賽者有幫助，不知是否由於他對部分藝人的批評，又把他換出了。另一位星級評判葉蒨文評語則較為溫和。曾多次擔任評判的Eric Kwok的評分，一如巨聲時代般是令人難以捉摸的。今次亦首度引入觀眾評判團，佔總分一半的比重，筆者不知道入選觀眾評判團有甚麼準則，但這制度某程度上可減少比賽評判造假的機會，是不錯的意念。
《星夢》選手簡評
第一、二集的參賽者當中，多是一些看過他們演戲的藝員，在唱歌方面筆者較有印象的是在《天與地》中飾演「家明」的張景淳和「少年鼓佬」的羅鈞滿，因為那時候不論在劇中或其他商演都有不少機會聽他們唱歌。而兩個相比起來筆者又覺得羅鈞滿的唱功稍勝一籌，(反而演主音的「家明」是四子之中較遜色的)，原來羅鈞滿以前曾是歌唱比賽常客，還得過些獎項。
天與地 (少年版) 演出: http://www.youtube.com/watch?v=1MOKar-vgwg
結果出來還真是羅鈞滿的表現較紮實，可是他的選曲往往有點超乎他的能力，所以唱得不夠輕鬆。張景淳的表現比起筆者在《天與地》時期的印象更好，不過第二集他選了側田的〈運〉，側田的歌音域又高、難度亦高，加上後來加入的選手強勁，結果早早出了局。其實筆者是覺得有點可惜，至少他是讓筆者感受到他對唱歌的誠意。
至於梁烈唯和黃智雯，應該只是無線把他們放在比賽中以作宣傳，可是拍子感弱和表現一般的梁烈唯，經過兩集竟仍能順利晉級，引來不少網友不滿，看來這個宣傳最後變成了反宣傳呢。
說到《星夢》中的亮點，當然是鄭俊弘吧。這個本來是劇集裡不起眼的小角色，在比賽中一鳴驚人。在第一集，他表示只是希望有人說得出他的名字，如今可說是夢想成真了 (「星夢傳奇」的主題 就像為他而設一樣......) 其實第一集筆者也不覺得他唱得特別出色 (大約是巨聲十強的水準吧)，覺得他是在其他參加者襯托下才顯得他較好。但第二集他演繹的〈Angels〉，的確具感染力和展現出他的實力，也贏得了評判和觀眾的欣賞，筆者聽了也有起雞皮疙瘩。如果比賽有多些像他這樣的水準的，相信可觀性會更高。
由於影片不能用embedded player，大家可以自行在youtube收看:
http://www.youtube.com/watch?v=9GRK_4BDAaw
而筆者最想談的，是剛剛播出第二集，以唱phantom音樂劇歌曲〈Think of me〉大獲讚賞的李璧琦。因為筆者本身是非常熱愛音樂劇，也有學過一點音樂劇演唱，看到終於有人在香港的音樂節目中唱音樂劇是特別興奮和感動。外國的綜藝比賽跑出了如Susan Boyle、Jackie Evancho 這類歌手，即使在大陸和台灣，也有人在歌唱比賽中唱音樂劇的歌，當然要選這類歌也要一定的歌藝和信心。例如筆者曾在youtube聽過劉惜君在《快樂女聲》也唱過〈Think of me〉，現在再聽回來覺得李璧琦唱得絕對比她好。李璧琦在大學時修讀聲樂，雖然還未算專業水平但至少是受過聲樂技巧訓練，筆者覺得她除了呼吸聲較大和最尾高音不夠圓 (其實要去到Bb5已不容易) 外，已算是很不錯了。音準方面，筆者重複聽了很多遍都只是聽到第一句"goodbye"有一點flat，說「走音」的是不是把走音和震音混淆了? 至於情感方面，不少受過classical training的人都會給人注重技巧而缺少情感的感覺，筆者欣賞在Love Never Dies (Australia production) 中飾演Christine的Anna O'Bryne，她是其中一位既具備出色classical技巧而亦滿有情感的歌手。有趣的是節目完後看到很多人在youtube上的評論李璧琦的表現，一部分是支持，但亦有一部分說「好難聽」-- 筆者猜想覺得「好難聽」的有幾類人，一類是從來不聽或者抗拒音樂劇的，一類就是那些聽慣了外國男女高音而對聲樂造詣要求極高的，還有一類是認為她在炫技的。這些指控有點令筆者費解，如果要拿外國專業歌唱家的水平來比較，那麼我們是否也應該拿Mariah Carey或者Adele的水平來比較香港的流行歌手然後說他們很不濟呢? 還有，音樂劇只是音樂的一種，為何唱音樂劇會被說是炫技，唱R&b、jazz、搖滾、bossa nova又算不算炫技? 晴海不明白為何他們可以容忍樂壇一班 30-40分的pop singer 卻要花費唇舌批評一個75分定的classical singer。筆者衷心希望香港人可以多接受流行曲以外的音樂，也希望香港可以多一些唱非流行曲的歌手，所以李璧琦的出現，對筆者來說也是一個驚喜。不過聽說她下一集便會出局，又是有點可惜。可能唱流行歌不是她的強項，但誰說做歌手一定要同時會唱classical又會唱pop呢? 希望她會繼續堅持她想走的專業歌唱路線去走，筆者是會繼續留意她的。
由於影片不能用embedded player，大家可以自行在youtube收看:
http://www.youtube.com/watch?v=9Ah-eI7JI2w
(圖片來自tvb.com，影片來自MusicFantasy3 youtube)
延伸影片:
李璧琦 "O Sole Mio"
鄭俊弘 2001年歌唱比賽 "天意"
P.S: 如果大家想看評論文，可以參看 辛尼 和 Thew．地球上的人 的網誌。
2013年4月17日 星期三
〔突發〕歌手陳僖儀遇車禍身亡
昨天波士頓馬拉松爆炸的陰霾未散，今天又發生了另一宗悲劇，新晉女歌手陳僖儀駕車時發生車禍身亡，終年只有26歲，實在令人惋惜。
(上圖是她在意外前的晚上，在錄音室拍下的照片)
陳僖儀在2011年出道，至今推出了兩張唱片，她在正式出道前，透過歌唱比賽成為demo歌手而入行。筆者一向留意樂壇新人，陳僖儀是其中一位筆者很欣賞和看好的女歌手，她的歌聲甜美，唱歌富感情，而且唱live表現穩定，是一位實力與外型兼備的女歌手、樂壇裡的一顆 rising star。最近她更代表香港參加亞洲流行音樂節的新人比拼環節。筆者平日經常看到她在facebook專頁裡分享日常生活點滴，感覺她是一位樂觀而且富正能量的女生，對她的死訊感到既意外又難過。
對於一位健康樂天、歌唱事業剛起飛的26歲女新人來說，死亡似乎是一件遙遠的事，沒料到她的音樂路如此短暫便要結束，更令人感慨人生無常。沒有人能預料知生死，因此需更要珍惜生命、活在當下。樂壇失落了一位新星，但她為樂壇留下了一些好歌，她的歌聲我們還是會繼續聽和記住的。
RIP
以下是幾首我喜歡的陳僖儀的歌，在此分享給可能不太熟悉她的讀者:
〈忘川〉
「人已別去 黃葉從異鄉飄過」
〈忘川〉是她第一張專輯的裡的派台歌，她第一首的派台歌〈記念悲〉比較平淡，反而是〈忘川〉令我開始留意她，這首歌特別是高音部分難度甚高，但Sita卻唱得甚為輕鬆自如，而且唱live時也不會失手，令筆者對她另眼相看。
2013年4月14日 星期日
G.E.M. X.X.X. Live 演唱會
有「樂壇小巨肺」之稱、近年更被稱為新一代小天后的阿G.E.M.在紅館舉行一連五場"X.X.X. Live"演唱會，這是她第二次在紅館開個唱。筆者一向都很欣賞阿GEM的歌藝，但現場聽她的音樂會是第一次。
演唱會的選曲以快歌為主，所以整場演唱會幾乎都在強勁節拍下進行，氣氛從頭到尾都是熾熱的，跟筆者平時常聽的靚聲歌手音樂會是完全不同的體驗。雖然平時少聽快歌，但GEM的快歌我卻是蠻喜歡的，因為她的聲線的確能carry得起快歌。GEM當晚的狀態非常好，又唱又跳都沒有出現失準或疲態，實在是難得的實力歌手。
以下是幾個我特別喜歡的環節:
~每次演唱會，最喜歡的是歌手坐在鋼琴前自彈自唱，今次也不例外。阿GEM演唱會中3次落淚，在鋼琴演奏及encore環節裡都分享了不少內心說話。筆者覺得最感人的是她分享自己在迷失的時候信仰給予她的力量，近來筆者時常在聽Jason Castro版本的〈Hallelujah〉，想不到阿GEM選唱了這首我非常喜歡的歌，她的演繹亦很有感染力。
~〈你把我灌醉〉，新編曲效果很不錯，後來才想起這是林宥嘉在超級星光大道的其中一首參賽歌呢
~現場聽〈AINY〉真是超級震撼，全場聽畢都喝采，〈泡沫〉也是超有穿透力。
~ GEM除了彈琴外，更以電結他自彈自唱〈我的秘密〉，造型非常不錯，又表演了打鼓，的確是多才多藝
值得一提的是，今次演唱會為了環保和減少廢物，推出了手機程式代替螢光棒，阿GEM更在演唱會〈All about you〉一曲中"指揮"全場觀眾用這「手機螢光棒」製造出圖案，效果很有趣，這個意念亦值得其他歌手們效法。
(Photo from GEM's facebook page, photo credits @Mokdickex)
4/14 RUNDOWN:
1. After Tonight
2. One Button
3. Oh Boy
4. Someday I'll fly
5. 泡沫
6. Get over you
7. 你把我灌醉 (原唱: 黃大煒)
8. All about you
9. 等一個他
10. 我的秘密
11. 下一秒我們將要死掉
12. Good to be bad
== GEM's Drum performance
13. AINY
14. 不存在的存在
15. 潛意識的殘酷
16. 我要我們在一起 (原唱: 范曉萱)
17. 失真
18. Hallelujah (with 張敬軒) (原唱: Leonard Cohen)
19. 笑忘書 (張敬軒嘉賓演出)
20. What have you done
21. 想講你知
22. Get everybody moving x Rolling in the deep(原唱: Adele)
==
Encore:
23. Where did you go
24. Someday I'll fly (Acoustic piano version)
2013年3月17日 星期日
羅力威第二張唱片〈LLV II〉聽後感
《LLVII》是羅力威的第二張唱片，雖然兩張唱片推出的時間相距不足一年，但其實上一張唱片主要是他的舊作，這樣看來出碟還不算太頻繁。《LLVII》繼續收錄了他的幾首舊作，包括〈三人行〉和〈媽媽〉，而新作當中有多首廣東作品。
聽畢了《LLVII》，筆者可說對於羅力威的作曲水準仍是相當有信心，十首作品旋律動聽入耳，曲風比以前廣泛之餘又能保持他獨有的風格，快歌如〈白色玫瑰〉更令人耳目一新。不知道羅力威作曲時是否已經想好歌詞的語言，感覺上國語與廣東歌的旋律都與歌詞配合得恰到好處，絕不會有現今很多新人歌手「一曲兩味」而其中一個版本效果差強人意的情況。不過目前來說，國語仍是羅力威的強項，而筆者較喜歡的仍是《LLVII》裡的國語歌。但無疑開拓廣東歌的歌路，對他的發展甚有好處，既然他能寫出如〈雙子情歌〉般甚能膾炙人口的旋律，而且為唱片公司走的是大眾化路線，這可以為他帶來更大的聽眾市場，引來更多人注意他的其他作品。
至於編曲方面，筆者則較為喜歡由Alvin Fong 編曲的風格。羅力威的聲線較為柔弱，曲風亦以抒情為主，配以簡單的鋼琴或弦樂，才能令他的聲線更突出，和表現他的孤單氣質。但由於新作多是由舒文及其團隊製作，而據筆者所聽及的，舒文的編曲風格比較華麗豐富，較適合力量型歌手和pop rock 風格的歌曲，但配上羅力威的聲線卻令羅的咬字更欠清晰，而且為配合編曲，羅力威演繹時亦要增強自己的聲線而失去舊作當中細膩的美感。
以下是筆者對碟裡歌曲的一些意見:
〈三人行〉是一首改編作品，是由Alvin Fong 編曲的版本，與一般改編歌不同，不僅是編曲的改變，連主旋律也跟原作改動了不少。廣東歌詞受著音律限制，拚除原作的影子、以詞重新譜音，呈現與原作截然不同的感覺，已是藝高人膽大。且不比較高低好壞，原曲由三個不同年紀的歌者演繹，旋律輕快，到了林子祥的一段才感受到一份滄桑。而羅力威的版本，從頭開始已帶出一份孤寂的感覺，才令人意會到原來歌詞裡的主角，從小到大都活在自己想像世界裡、不被外人理解的心理，所謂的「三人行」，由始至終都是自己一人的「我共我閒談」，MV 特意找來一位孤獨小孩飾演童年版的羅力威，來配合歌曲的意境。
〈白色玫瑰〉可說是全碟中最有驚喜的一首，亦是筆者最喜歡的作品之一。雖然上一張碟有〈全職宅男〉都是快歌，但並沒有給人驚喜，反而這首〈白色玫瑰〉卻真正令人覺得原來羅力威不只是會唱慢歌、抒情歌，也有他活潑的一面。富正能量和陽光氣息的旋律，不少網友形容很有日劇主題曲的感覺，而筆者也覺得它很有〈戀愛ing〉、〈陽光宅男〉等充滿青春活力的歌曲風格。
〈小時代曲〉是中國風旋律，筆者對中國風有特別的偏愛，而且也是羅力威的強項，所以這首歌也很自然地成為筆者最喜歡的一首。這首歌既是悲情亦帶有避世思想，一開始已說了「這不好時代 蝴蝶和花也不能好好的同在」，歌詞由周耀輝操筆，雖沒有方文山的意境，但當中穿插了現代與古代的情景，從「月台」到「雕欄玉砌」，也是一個頗特別的概念。「待沒有城市的塵埃 去愛」，可惜在現今世代戀愛，豈能「把大門關起來」? 面對世俗眼光與價值觀紛擾，想單純的愛可說只是幻想。 想不到唱片公司繼〈雙子情歌〉和〈三人行〉後推出的第三首派台歌正是〈小時代曲〉呢 (雖然筆者個人喜歡，但感覺上plug 〈白色玫瑰〉會有更好的迴響)
〈我不想寫〉也是一首較悲情的歌，但跟以往他那些氣氛淒清沈重的作品不同，這首歌表達的是如歌詞說的「撕心裂肺」。雖然表面上有點像是寫愛情，但其實筆者更覺得這首歌寫的是作曲人的悲哀。作曲時，靈感多是來自過去的經歷，可能這些經歷已經沈澱，作曲人卻要往往把它掏出來再體會一次、再傷痛一次，也許對於一個作曲人來說，每寫一首悲歌，都是一個「撕心裂肺」的過程。可是寫了出來，不一定人人會欣賞，很多人聽罷就忘，就如歌詞所說，「我怎麼寫 你還是沒感覺」，教人唏噓，於羅力威而言，這會否是在說自己作曲的的感受?
〈媽媽〉是由羅力威自己創作的旋律與〈世上只有媽媽好〉crossover而成的歌曲，兩套旋律交替自然，而且感情真摯，筆者在亞洲星光大道的時候第一次聽已很喜歡，不過筆者覺得那時候加上二胡伴奏的版本更好聽。
〈你你你〉是〈白色玫瑰〉以外的另一首快歌，不過它是廣東歌，筆者覺得是羅力威在唱片中廣東咬字最清晰的一首。歌詞是描繪少年時兩小無猜的愛情，
生活中的一切都環繞心儀的一個「你」，「愛情會煽動著愚笨的事情」，形容的貼切不過，羅力威的演繹很調皮，給人有如回到校園的感覺。
〈大同〉主題是宣揚平等精神，希望活在同一天空下的人可放下歧見，和平共存，事實上樂壇裡以非愛情為主題的流行曲並不多，更顯這題材甚有意思，優美祥和的旋律很配合歌曲的主旨，歌詞「我信我的大同 有無窮異數」，令筆者聯想起「和諧是一百個人有不同聲音而五相尊重」。
〈不平安夜〉平安夜本是普天同慶的日子，但對於臨近節日沒有愛人在旁的人來說卻不是味兒，這首歌正是訴說這一群寂寞人的感受。歌曲配樂特意加入了聖誕歌的旋律，不過可能是推出的時間未能「應節」，暫時筆者聽了沒有多大感覺，可能到了聖誕再聽會有不同感受。
〈雙子情歌〉筆者已有另文詳述，如之前所說，這是一首極有市場力的流行曲，連不少以前沒有聽羅力威的人都有留意這首歌，加上容祖兒的合唱
版本，相信令更多人認識他，不過之前筆者也說過，一人版本更能突出雙重性格的矛盾。筆者留意到，原來合唱版本和單人版本有不同的前奏，分別配合容祖兒和羅力威的風格，頗有心思。
(以上所有mv連結來自eeghk youtube 頻道)
推介: 小時代曲、白色玫瑰、三人行
總評:
筆者向來很欣賞羅力威的創作力，近年好旋律難求，在大量廣東歌罐頭式製作 旋律新意欠奉、創作歌手紛紛嘗試開發另類音樂之際，羅力威卻仍能在五線譜上開採出旋律動聽而不落俗套的主流旋律，新歌曲風有突破而又令人受落，足以證明他的創作潛力。不過，出碟是貴精不貴多，即使以他的能力能迅速製成新歌，也應拒絕即食文化，不妨多花時間琢磨歌曲細節、揀選最佳的作品才出下一張碟。另外，作為一個好創作歌手，唱與作同樣重要，可能是羅力威加盟新公司工作量增多，筆者從網上片段看羅力威的近期演出水準間中略欠穩定，不過相信由歌唱比賽出身的他只要多加練習，一定能回復最佳狀態。
2013年3月9日 星期六
亢帥克亮相無線 IFPI 唱片銷量頒獎禮
(圖片轉自亢帥克Facebook)
2012 IFPI 香港唱片銷量大獎頒獎禮剛在無線播出，雖然IFPI 缺少了市場佔有率甚高的四大公司參與，但至少獎項是根據實際的銷量數字而定，是一個完全由樂迷主導的頒獎禮，在科技發達的年代，樂迷繼續願意用真金白銀購買歌手的音樂，是對歌手的一種肯定。
最意外的是，現任亞視藝員亢帥克有機會在無線亮相獻唱，這比起昔日無線的作風算是大方，似乎發放免費電視牌照一事令無線與亞視關係有所改善，例如早前薜家燕就到了亞視當導師分享演藝心得。亢帥克與羅力威都得到暢銷男新人獎，從星光一班比賽後隔了幾年出碟仍有理想銷量，證明星光家族仍是有一定的號召力。另外羅力威的首張專輯，也獲得了去年十大暢銷國語專輯，以新人來說的確是成績斐然。
而GEM憑著《Xposed》，奪得最高銷量國語唱片及最高銷量的女歌手殊榮，絕對實至名歸。Wyman則憑《Concert YY》獲得全年最高暢量本地現場錄製音像出品，他形容那是近年少有能得到差不多全部唱片公司參與的音樂會，不禁令人感慨樂壇分派後已難見音樂上的凝聚力，今天亞視歌手也能亮相無線，是一個好開始，音樂本無界限，期望香港樂壇團結的日子不遠吧!
2012 IFPI 香港唱片銷量大獎結果:
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