《LLVII》是羅力威的第二張唱片,雖然兩張唱片推出的時間相距不足一年,但其實上一張唱片主要是他的舊作,這樣看來出碟還不算太頻繁。《LLVII》繼續收錄了他的幾首舊作,包括〈三人行〉和〈媽媽〉,而新作當中有多首廣東作品。
聽畢了《LLVII》,筆者可說對於羅力威的作曲水準仍是相當有信心,十首作品旋律動聽入耳,曲風比以前廣泛之餘又能保持他獨有的風格,快歌如〈白色玫瑰〉更令人耳目一新。不知道羅力威作曲時是否已經想好歌詞的語言,感覺上國語與廣東歌的旋律都與歌詞配合得恰到好處,絕不會有現今很多新人歌手「一曲兩味」而其中一個版本效果差強人意的情況。不過目前來說,國語仍是羅力威的強項,而筆者較喜歡的仍是《LLVII》裡的國語歌。但無疑開拓廣東歌的歌路,對他的發展甚有好處,既然他能寫出如〈雙子情歌〉般甚能膾炙人口的旋律,而且為唱片公司走的是大眾化路線,這可以為他帶來更大的聽眾市場,引來更多人注意他的其他作品。
至於編曲方面,筆者則較為喜歡由Alvin Fong 編曲的風格。羅力威的聲線較為柔弱,曲風亦以抒情為主,配以簡單的鋼琴或弦樂,才能令他的聲線更突出,和表現他的孤單氣質。但由於新作多是由舒文及其團隊製作,而據筆者所聽及的,舒文的編曲風格比較華麗豐富,較適合力量型歌手和pop rock 風格的歌曲,但配上羅力威的聲線卻令羅的咬字更欠清晰,而且為配合編曲,羅力威演繹時亦要增強自己的聲線而失去舊作當中細膩的美感。
以下是筆者對碟裡歌曲的一些意見:
〈三人行〉是一首改編作品,是由Alvin Fong 編曲的版本,與一般改編歌不同,不僅是編曲的改變,連主旋律也跟原作改動了不少。廣東歌詞受著音律限制,拚除原作的影子、以詞重新譜音,呈現與原作截然不同的感覺,已是藝高人膽大。且不比較高低好壞,原曲由三個不同年紀的歌者演繹,旋律輕快,到了林子祥的一段才感受到一份滄桑。而羅力威的版本,從頭開始已帶出一份孤寂的感覺,才令人意會到原來歌詞裡的主角,從小到大都活在自己想像世界裡、不被外人理解的心理,所謂的「三人行」,由始至終都是自己一人的「我共我閒談」,MV 特意找來一位孤獨小孩飾演童年版的羅力威,來配合歌曲的意境。