為樂壇注入新元素的新人組合 - Fabel

今年出道的女新人們實力才華兼備嬴盡注目，但除此之外，筆者近來也發現了一隊值得留意的新人組合 - Fabel。因為這個組合不是屬於大型唱片公司，宣傳亦不算高調，即使是關注樂壇的筆者也是在今年後期才開始接觸他們的音樂。

Fabel 由兩位成員 - 主音 盧祝君 Lolo及 擔任創作與樂手的 馮慶聰 Jimmy Fung 組成的，他們的前名叫 ISoFeel，在出道之前，曾到愛爾蘭遊走街頭演唱，亦曾在網上發表多個作品，後來得到著名監製Alvin Leong賞識而簽為旗下。成員Jimmy也曾為其他歌手創作歌曲，如陳奕迅今年的歌〈阿貓阿狗〉及麥家瑜的〈病入膏肓〉。第一次聽 Fabel 是在勁歌金曲 (沒錯，勁歌金曲仍是有點宣傳效果的)，他們獻唱了第一首派台歌〈鹽花〉，當時晴海是被樂手那部 synthesizer 和歌曲獨特的電音前奏所吸引，而且女聲的聲線有點王菲和祖兒的感覺，是筆者喜歡的靚聲，在香港又甚少見到以女聲為主音的樂隊，因而開始留意他們。在網上看過了他們的profile，發現原來兩位成員都喜愛 Within Temptation 和 Evanescence ，難怪音樂裡亦有一點symphonic metal 的影子，晴海是Within Temptation的樂迷 (見另文) ，也自然地對這隊組合寄予期望，希望他們把另類風格帶進樂壇。

勁歌獎項全民公投 晴海：不是甚麼都適合公投的

近來普選成為熱話，無線亦相當聰明地捕捉大眾渴望「有得揀」的心態，頻頻推出可供觀眾投票的選舉，星夢、港姐、台慶頒獎禮的獎項，通通都可以給大家參與。今年勁歌金曲頒獎禮，更是將所有獎項包括金曲獎、新人獎、最受歡迎男、女歌星，都交由全民投票來決定，似乎是想提升獎項的「公信力」，辟除勁歌頒獎禮向來予人「內定」的觀感。

晴海覺得，無線對於「全民投票」似乎已是到了濫用的程度，港姐還可以說得上是代表香港，但就如《星夢傳奇》決賽都是由觀眾投票，一個歌唱比賽可以由觀眾的喜好凌駕於專業評審的意見，已是難以理解了。同樣地，由觀眾投選的勁歌金曲頒獎禮，也不一定見得公平公正，原因如下：

今年三位矚目女新人 - J.Arie、AGA、陳慧敏

晴海寫blog的其中一個目的是希望利用這個平台支持新一代有才華和熱誠的音樂人，今適逢今年有幾位不錯的女新人同時出道，筆者希望介紹一下她們 - J.Arie、AGA與陳慧敏。

有留意本地樂壇的朋友們或許已經聽過她們的名字。  筆者認識J.Arie 是因為「窮飛龍」(改詞組織) 在 facebook上的推介，原來J.Arie是在窮飛龍的介紹下認識監製藝琛，繼而加入樂壇。她在推出第一首派台歌之前，已經率先在youtube上發佈一些錄音室中或街頭上翻唱歌曲的片段，尤其以〈戀愛預告〉x〈歡樂今宵〉的翻唱最得網民喜愛，她的聲線和演繹表現專業，令筆者對她留下印象。後來她正式出道出後多次在電視看到她，唱live的表現沒有令人失望，絕對是一位實力派。雖然樂壇曾經一度盛行偶像派，但近年來反而看到更多實力派的冒起，對J.Arie來說，現在應該是不錯的發展時候。

Hayley Westenra 音樂會看後感

來自紐西蘭的天籟美聲 Hayley Westenra 首次在香港舉行演唱會，晴海多年來一直是她的忠實支持者，之前她在台灣演唱也有想過專程去看，現在終於不用去台灣也能一睹她的風采，實在令人非常興奮和期待。(平日經常在她的facebook專頁裡留言 "Please come to Hong Kong! "的功夫也總算沒有白費 [笑])  雖然香港喜歡聽classical crossover的樂迷算是小眾，但筆者相信 Hayley 在香港也累積了不少支持者，所以即使在沒有甚麼宣傳下音樂會也能做到幾乎滿座。

音樂會是聯同 Hong Kong City Chamer Orchestra 演出，還有Hong Kong Welsh Male Voice Choir 及 Hong Kong Treble Choir 作和音。場地是大會堂，筆者覺得是挺適合舉行classical concert的場地，沒有浪費了Hayley的美聲。而今次筆者由於及早買票，可以坐在第四行的位置，感覺當然比平日坐的山頂位置好多了。

新居入伙......

終於成功把blog由 yahoo 那邊轉移到 blogspot 這裡了~


「晴海的音樂天空」新網址正式改為

http://twilightblessing.blogspot.hk/


btw，晴海是用了這個網站的教學完成搬家，過程算是簡易，在此跟大家分享一下:

 http://jonathansin.com/workhard/tools-for-yahoo-blog-move-to-blogspot-blogger/





現在還先要適應一下新blog的運作，希望盡快會寫新文章給大家看!


P.S.
記下了舊blog的瀏覽次數，以作紀念 :)

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準備搬家了......

本來答應了大家要寫星夢巨聲的評論文(下)，後來因為工事忙而耽擱了，不經不覺星夢已完成了決賽，賽果亦算合理，如果鄭世豪有多幾集的機會表現自己就更好了。雖然星夢幫們都是藝人身份，但希望比賽後他們仍記住自己對音樂的熱誠，爭取機會在音樂上發展。

得知yahoo blog將要關閉，晴海也要另覓開blog的地方了，有網友向我推介了google的blogspot，也是不錯的建議，因為筆者平日上網，用得最多的便是google、youtube、gmail，把blog也連結在一起可以更方便管理。

轉地方後，晴海也想趁機會改變一下blog的風格，希望由從前寫歌唱比賽評論文或報導巨聲亞星的消息，改為像3c music般多寫一些音樂專欄式文章，跟大家分享、品評時下音樂，因為替好音樂提供平台接觸更多聽眾是blogger的使命。晴海亦希望會有機會可以分享自己的音樂作品，其實這也是自己最初開blog的原因之一。

在此再次多謝有留意本blog的讀者們 (特別是筆者這年疏於更新仍有繼續留意本blog的朋友們的支持) 搬家後yahoo應該會自動redirect到新的網址，也歡迎大家關注「晴海的音樂天空」的facebook page，新網址準備好會在那裡告訴大家~

星夢傳奇第6集 - 決戰巨聲幫 (上)

無線的藝人歌唱節目《星夢傳奇》，雖然每個星期都會加入新的參賽者但仍久未能打破悶局，由於參賽藝員鮮有突破性表現，令鄭俊弘成了每集唯一令人期待的選手。第6-7集是星夢選手與巨聲幫的PK賽，當然是增加了吸引力。不過無線歌唱節目的PK賽都是著眼交流和友誼第一，對戰氣氛一點也不緊張，而賽制亦沒有固定標準 (例如選手可以獨唱或小組形式比試，到了鄭俊弘和許廷鏗又變了對唱，出了局的選手可以重返舞台，下集又突然加入了王祖藍)，都是為了製造節目效果。

以目前星夢選手的平均水準，與巨聲幫是有一段距離，嚴格來說只有鄭俊弘的實力可以與巨聲們比拚，加上巨聲幫已累積了不少表演經驗，因此比賽規則是巨聲幫在總分上「讓賽」20分，如果星夢隊的分數與巨聲幫差距少於20分便算勝出，全部人可晉級，否則最低分的會被淘汰。  坦白說，「讓賽」20分不算太多，反而筆者覺得今集巨聲幫們都只是出了6-7成的實力，與星夢隊的距離才稍為拉近。

今集評判包括曾任巨聲評判的Hanjin、倫永亮、恭碩良，還有曾在亞洲星光大道長任評判的肥媽 Maria Codero，隨著Lo哥、寶儀姐都回到無線，現在又了多一張亞星的面孔了。


1  (星夢)羅鈞滿+李璧琦        日與夜/張學友+林憶蓮 165.2

(巨聲)何雁詩+羅孝勇       Lucky/Jason Marz + Colbie Caillat  166.6

星夢隊一方，羅鈞滿與李璧琦的歌路截然不同，相信單是選曲已令二人煩惱，雖然他們稱選曲是結合了流行和古典的元素，但嚴格來說它還是一首流行歌。筆者也有為他們想過甚麼歌可以用流行曲或者古典唱腔也好聽，但似乎英文歌的選擇會較多 (如You raise me up 或者 The Prayer 等)，但羅鈞滿是從沒有唱過英文歌的，風格的差異也影響了他們的合拍程度。相反，巨聲幫的Sheldon和何雁詩都是擅長唱英文歌，風格相近，所以一拍即合，而且他們沒有比賽包袱，表現非常輕鬆，他們亦有在設計動作上花心思，不讓藝員隊專美。  最後兩隊分數相差只有約1分，筆者覺得合理分數應是巨聲幫高於星夢隊5分吧。

李璧琦始終對自己唱流行曲欠缺信心，因而表現打了折扣，其實個人認為她用古典的唱腔唱流行曲不但沒問題，反而不失為一種特色。筆者是對李璧琦有一點堅持的，聽她唱流行曲甚有classical crossover artist 的感覺，雖然普遍觀眾未必接受，但正是因為香港沒有這類歌手所以大家才未聽慣，外國早已有不少歌手把古典元素放進流行曲裡，成為一個新曲種 (詳見另文)。羅鈞滿是除了鄭俊弘外唯一由第一集起沒被淘汰的，他在唱〈暴風女神 Lorelei〉一集表現令人眼前一亮，而且筆者覺得他基本功不錯，但最近兩集表現平平，沒再有突破，需要加把勁才能繼續留在星夢舞台。

(分享:  Mariah Carey 與 Pavarotti 為大家示範一個pop singer與一個classical singer 如何可以做出完美的合唱:
https://www.youtube.com/watch?v=9KPUU-t28lg )


2 (星夢)姚兵                                 男旦/韓雷 173.3

(巨聲)劉威煌                              怎麼說我不愛你/蕭敬騰 168.1

姚兵上一集才首次亮相，他曾於內地全國性歌唱比賽中得第12名，內地參賽者向來以唱功見稱，可是他上一集唱〈你把我灌醉〉的表現並不討好，過火演繹、不懂控制聲線，假音亦有失準，分數未如理想。今集他終於唱出應有的狀態，這一首〈男旦〉要求歌者在流行曲與京腔交替，難度不淺，但似乎這是不少內地參賽者的強項，巨聲1的趙文和亞星2的李建龍都曾在比賽中展示這種技藝，而姚兵在兩種聲線間的轉換自然，流行曲部分的演繹亦比上集更令人接受。不過，評判恭碩良就似乎不太欣賞，還針對歌曲風格作出批評，雖然聽歌是各有所好，但作為評判是否應放下對曲種的主觀看法，針對參賽者的唱功提出意見呢?

而巨聲幫一方以隊長劉威煌應戰，威煌隊長自巨聲1後，曾參加內地選秀節目而人氣上升，也間中在J2節目中看見他當主持。今集他的表現，筆者覺得不算是他最佳的水準，其實巨聲1時筆者已經說過，劉威煌的聲線既清而響亮，但他唱rock的時候卻常刻意用嘶喊聲，反而未能展現他最美的音質，搖滾不是筆者常聽的音樂，所以也沒有甚麼可批判，但個人認為搖滾的種類很廣闊，有soft的一面，不一定要嘶喊才算搖滾，也不一定要模仿原唱的唱法。結果姚兵稍勝，也算合理。


3  (星夢)林子博+張景淳                最佳損友/陳奕迅 158.7

(巨聲)謝東閔+吳業坤+陳國峰         命硬/側田 167.9

第三組星夢一方派出上集唱〈愛是永恆〉的林子博伙拍「家明」張景淳，對戰巨聲的坤哥、國鋒和「閔大人」謝東閔。坦白說，星夢隊人馬的實力明顯較弱，而巨聲幫三人各有特色，以往這類三重唱的效果也不錯，應輕易取勝，不過可能是他們缺乏練習時間，準備略為不足，上高音時坤哥也有一點失準。筆者覺得編排上可以調整一下，例如在坤哥的長處是靚聲和感染力，可在前段清唱安排多些坤哥的部分，而到後面加上和音的部分則由高音較穩定的國鋒負責主音，可能會更好。星夢一方卻懂得避重就輕，例如「家明」的高音有點勉強，所以到後面的高音多由林子博負責，家明則唱和音，雖然和音的音準不太準確，但因為本來對他們沒甚麼期望，所以效果比想像中好。筆者覺得林子博的唱功還不錯，只是唱腔有點懷舊，今集咬字有點像古巨基 (上一集則是模仿張學友的唱腔)，他要學習如何建立自己的特色。


4 (星夢)鄭俊弘VS(巨聲幫)許廷鏗     青春頌/許廷鏗    178.3 / 178.7

今集最後一場對決，節目安排了星夢「高分王」鄭俊弘與許廷鏗對唱。許廷鏗雖然在巨聲中名次只是中等，但當歌手的經驗應該可說是最豐富，而且唱功也一直有進步。筆者覺得論實力應該是鄭俊弘略勝，但他們合唱的是許廷鏗自己的歌，無疑對許廷鏗是有絕對優勢，所以的確許廷鏗是唱得較自然流暢。但鄭俊弘在短時間來練好一首自己不太熟悉的新歌，還能加入自己的風格，筆者覺得值得一讚。( 至於有沒有肥媽所說的「今年看過最好的表演」那麼厲害，就見仁見智吧 )  筆者還是覺得鄭俊弘唱英文歌較拿手和能打動我，所以比較想聽他跟馮允謙合作。


截至今集，巨聲幫總分高於星夢隊不夠6分，下一集，星夢隊有王祖藍幫忙，巨聲則有林欣彤出場，應該會更好看吧!

藝員版巨聲《星夢傳奇》第1、2集看後感

 (以下內容包含雷文)


最近無線的歌唱選秀節目 - 「藝員版巨聲」《星夢傳奇》啟播，引來不少聽歌朋友的注意和討論，晴海也有看，不過可能是節目的吸引性不大，沒有打算寫詳細的評論文了，就在此略略記下第一、二集的看後感。

早在幾個月前，筆者已經從別的blogger那裡知道無線將舉行這個節目 (當時傳是港版《我是歌手》)，而之前某集勁歌金曲也以藝員歌手做主題為節目鋪了伏線。其實晴海對於以演員當參賽者的歌唱節目興趣不大，因為演員要把大部分的時間放在拍劇上，在歌唱方面能付出的時間有限，部分亦未見得對歌唱事業發展有多大誠意。而事實上，節目當中可見部分藝員是是邊拍劇邊唱歌，未能為比賽作充分準備，影響表現。始終覺得這不過是為藝人宣傳的平台，反而筆者更希望把機會給一些真正有志於在樂壇發展、歌藝又不俗的新人歌手會更合適 (香港有不少三四線歌手其實歌藝不差，只是缺乏讓人聽到他們聲音的平台和機會，這方面媒體應該盡多些責任)。

由於參加者多是演藝出身，加上無線以往經常力捧如 Bosco 和徐芷珊等歌唱實力欠奉的藝人歌手，筆者不會抱著如看《超級巨聲》般的期望看此節目。看了兩集，覺得除了個別表現出色的參加者之外，平均水準並不太出色。看《超級巨聲》，到了20強基本上參賽者們的基本功大概都不相伯仲，要靠個人風格和臨場發揮分高下，但參加《星夢》的藝員歌手，拍子感、音準等基本功都是有待改進。


評判團
評判團當中，以巫啟賢的評語較狠，但亦能說中要害，對參賽者有幫助，不知是否由於他對部分藝人的批評，又把他換出了。另一位星級評判葉蒨文評語則較為溫和。曾多次擔任評判的Eric Kwok的評分，一如巨聲時代般是令人難以捉摸的。今次亦首度引入觀眾評判團，佔總分一半的比重，筆者不知道入選觀眾評判團有甚麼準則，但這制度某程度上可減少比賽評判造假的機會，是不錯的意念。


《星夢》選手簡評

第一、二集的參賽者當中，多是一些看過他們演戲的藝員，在唱歌方面筆者較有印象的是在《天與地》中飾演「家明」的張景淳和「少年鼓佬」的羅鈞滿，因為那時候不論在劇中或其他商演都有不少機會聽他們唱歌。而兩個相比起來筆者又覺得羅鈞滿的唱功稍勝一籌，(反而演主音的「家明」是四子之中較遜色的)，原來羅鈞滿以前曾是歌唱比賽常客，還得過些獎項。


天與地 (少年版) 演出: http://www.youtube.com/watch?v=1MOKar-vgwg


結果出來還真是羅鈞滿的表現較紮實，可是他的選曲往往有點超乎他的能力，所以唱得不夠輕鬆。張景淳的表現比起筆者在《天與地》時期的印象更好，不過第二集他選了側田的〈運〉，側田的歌音域又高、難度亦高，加上後來加入的選手強勁，結果早早出了局。其實筆者是覺得有點可惜，至少他是讓筆者感受到他對唱歌的誠意。

至於梁烈唯和黃智雯，應該只是無線把他們放在比賽中以作宣傳，可是拍子感弱和表現一般的梁烈唯，經過兩集竟仍能順利晉級，引來不少網友不滿，看來這個宣傳最後變成了反宣傳呢。


說到《星夢》中的亮點，當然是鄭俊弘吧。這個本來是劇集裡不起眼的小角色，在比賽中一鳴驚人。在第一集，他表示只是希望有人說得出他的名字，如今可說是夢想成真了 (「星夢傳奇」的主題 就像為他而設一樣......)  其實第一集筆者也不覺得他唱得特別出色 (大約是巨聲十強的水準吧)，覺得他是在其他參加者襯托下才顯得他較好。但第二集他演繹的〈Angels〉，的確具感染力和展現出他的實力，也贏得了評判和觀眾的欣賞，筆者聽了也有起雞皮疙瘩。如果比賽有多些像他這樣的水準的，相信可觀性會更高。

由於影片不能用embedded player，大家可以自行在youtube收看:
http://www.youtube.com/watch?v=9GRK_4BDAaw


而筆者最想談的，是剛剛播出第二集，以唱phantom音樂劇歌曲〈Think of me〉大獲讚賞的李璧琦。因為筆者本身是非常熱愛音樂劇，也有學過一點音樂劇演唱，看到終於有人在香港的音樂節目中唱音樂劇是特別興奮和感動。外國的綜藝比賽跑出了如Susan Boyle、Jackie Evancho 這類歌手，即使在大陸和台灣，也有人在歌唱比賽中唱音樂劇的歌，當然要選這類歌也要一定的歌藝和信心。例如筆者曾在youtube聽過劉惜君在《快樂女聲》也唱過〈Think of me〉，現在再聽回來覺得李璧琦唱得絕對比她好。李璧琦在大學時修讀聲樂，雖然還未算專業水平但至少是受過聲樂技巧訓練，筆者覺得她除了呼吸聲較大和最尾高音不夠圓 (其實要去到Bb5已不容易) 外，已算是很不錯了。音準方面，筆者重複聽了很多遍都只是聽到第一句"goodbye"有一點flat，說「走音」的是不是把走音和震音混淆了?  至於情感方面，不少受過classical training的人都會給人注重技巧而缺少情感的感覺，筆者欣賞在Love Never Dies (Australia production) 中飾演Christine的Anna O'Bryne，她是其中一位既具備出色classical技巧而亦滿有情感的歌手。有趣的是節目完後看到很多人在youtube上的評論李璧琦的表現，一部分是支持，但亦有一部分說「好難聽」--  筆者猜想覺得「好難聽」的有幾類人，一類是從來不聽或者抗拒音樂劇的，一類就是那些聽慣了外國男女高音而對聲樂造詣要求極高的，還有一類是認為她在炫技的。這些指控有點令筆者費解，如果要拿外國專業歌唱家的水平來比較，那麼我們是否也應該拿Mariah Carey或者Adele的水平來比較香港的流行歌手然後說他們很不濟呢?   還有，音樂劇只是音樂的一種，為何唱音樂劇會被說是炫技，唱R&b、jazz、搖滾、bossa nova又算不算炫技?  晴海不明白為何他們可以容忍樂壇一班 30-40分的pop singer  卻要花費唇舌批評一個75分定的classical singer。筆者衷心希望香港人可以多接受流行曲以外的音樂，也希望香港可以多一些唱非流行曲的歌手，所以李璧琦的出現，對筆者來說也是一個驚喜。不過聽說她下一集便會出局，又是有點可惜。可能唱流行歌不是她的強項，但誰說做歌手一定要同時會唱classical又會唱pop呢?  希望她會繼續堅持她想走的專業歌唱路線去走，筆者是會繼續留意她的。

由於影片不能用embedded player，大家可以自行在youtube收看:
http://www.youtube.com/watch?v=9Ah-eI7JI2w

(圖片來自tvb.com，影片來自MusicFantasy3 youtube)

延伸影片:  
李璧琦 "O Sole Mio"

鄭俊弘 2001年歌唱比賽 "天意" 



P.S: 如果大家想看評論文，可以參看 辛尼 和 Thew．地球上的人 的網誌。

〔突發〕歌手陳僖儀遇車禍身亡

昨天波士頓馬拉松爆炸的陰霾未散，今天又發生了另一宗悲劇，新晉女歌手陳僖儀駕車時發生車禍身亡，終年只有26歲，實在令人惋惜。
(上圖是她在意外前的晚上，在錄音室拍下的照片)

陳僖儀在2011年出道，至今推出了兩張唱片，她在正式出道前，透過歌唱比賽成為demo歌手而入行。筆者一向留意樂壇新人，陳僖儀是其中一位筆者很欣賞和看好的女歌手，她的歌聲甜美，唱歌富感情，而且唱live表現穩定，是一位實力與外型兼備的女歌手、樂壇裡的一顆 rising star。最近她更代表香港參加亞洲流行音樂節的新人比拼環節。筆者平日經常看到她在facebook專頁裡分享日常生活點滴，感覺她是一位樂觀而且富正能量的女生，對她的死訊感到既意外又難過。

對於一位健康樂天、歌唱事業剛起飛的26歲女新人來說，死亡似乎是一件遙遠的事，沒料到她的音樂路如此短暫便要結束，更令人感慨人生無常。沒有人能預料知生死，因此需更要珍惜生命、活在當下。樂壇失落了一位新星，但她為樂壇留下了一些好歌，她的歌聲我們還是會繼續聽和記住的。

RIP

以下是幾首我喜歡的陳僖儀的歌，在此分享給可能不太熟悉她的讀者:

〈忘川〉
「人已別去 黃葉從異鄉飄過」
〈忘川〉是她第一張專輯的裡的派台歌，她第一首的派台歌〈記念悲〉比較平淡，反而是〈忘川〉令我開始留意她，這首歌特別是高音部分難度甚高，但Sita卻唱得甚為輕鬆自如，而且唱live時也不會失手，令筆者對她另眼相看。



〈蜚蜚〉
「仿似懸崖上戀愛　其實有多精彩」
〈蜚蜚〉是她去年的作品，收錄在她第二張專輯，是Paco為她選的改編歌，原曲為韓文歌〈擁抱太陽的月亮〉，也似乎是她較多人認識的作品，她在這首歌的演繹用心，成功唱出自己的風格。




〈Crazy Love〉
一首甜蜜溫馨的小品，第一次聽的時候令筆者聯想起衛蘭



〈讓風箏飛〉

這首歌沒有派過台，較少人認識，是一位愛聽歌的朋友介紹給我的，歌詞很有意思，筆者愈聽愈喜歡。

「天色豈會每日也明亮如晴空

一天總要領略到失望或心痛

當發現昨日似風　美夢也能成空

也要放下不可失控

天色不會每日也明亮如晴空

風箏該要放下了　盪進天空那裂縫

像童年遠去的風景　誰也沒法觸碰」



熱愛唱歌的Sita，不時會在她的youtube頻道 (imsitachan1) 上發表錄音自唱作品:

〈你不在〉


〈背叛〉


〈我愛的人〉


Sita 生前在大大小小的場合演出，翻唱經典歌和跟過一些前輩歌手合唱，筆者整合了以下的一些片段:

G.E.M. X.X.X. Live 演唱會

有「樂壇小巨肺」之稱、近年更被稱為新一代小天后的阿G.E.M.在紅館舉行一連五場"X.X.X. Live"演唱會，這是她第二次在紅館開個唱。筆者一向都很欣賞阿GEM的歌藝，但現場聽她的音樂會是第一次。

演唱會的選曲以快歌為主，所以整場演唱會幾乎都在強勁節拍下進行，氣氛從頭到尾都是熾熱的，跟筆者平時常聽的靚聲歌手音樂會是完全不同的體驗。雖然平時少聽快歌，但GEM的快歌我卻是蠻喜歡的，因為她的聲線的確能carry得起快歌。GEM當晚的狀態非常好，又唱又跳都沒有出現失準或疲態，實在是難得的實力歌手。

以下是幾個我特別喜歡的環節:

~每次演唱會，最喜歡的是歌手坐在鋼琴前自彈自唱，今次也不例外。阿GEM演唱會中3次落淚，在鋼琴演奏及encore環節裡都分享了不少內心說話。筆者覺得最感人的是她分享自己在迷失的時候信仰給予她的力量，近來筆者時常在聽Jason Castro版本的〈Hallelujah〉，想不到阿GEM選唱了這首我非常喜歡的歌，她的演繹亦很有感染力。

~〈你把我灌醉〉，新編曲效果很不錯，後來才想起這是林宥嘉在超級星光大道的其中一首參賽歌呢

~現場聽〈AINY〉真是超級震撼，全場聽畢都喝采，〈泡沫〉也是超有穿透力。

~ GEM除了彈琴外，更以電結他自彈自唱〈我的秘密〉，造型非常不錯，又表演了打鼓，的確是多才多藝

值得一提的是，今次演唱會為了環保和減少廢物，推出了手機程式代替螢光棒，阿GEM更在演唱會〈All about you〉一曲中"指揮"全場觀眾用這「手機螢光棒」製造出圖案，效果很有趣，這個意念亦值得其他歌手們效法。


(Photo from GEM's facebook page, photo credits @Mokdickex)

4/14 RUNDOWN:

1.  After Tonight
2.  One Button
3.  Oh Boy
4.  Someday I'll fly
5. 泡沫
6. Get over you
7. 你把我灌醉 (原唱: 黃大煒)
8. All about you
9. 等一個他
10. 我的秘密
11. 下一秒我們將要死掉
12. Good to be bad
== GEM's Drum performance
13. AINY
14. 不存在的存在
15. 潛意識的殘酷
16. 我要我們在一起 (原唱: 范曉萱)
17. 失真
18. Hallelujah (with 張敬軒)  (原唱: Leonard Cohen)
19. 笑忘書 (張敬軒嘉賓演出)
20. What have you done
21. 想講你知
22. Get everybody moving x   Rolling in the deep(原唱: Adele) 
==
Encore:
23. Where did you go
24. Someday I'll fly (Acoustic piano version)

羅力威第二張唱片〈LLV II〉聽後感

《LLVII》是羅力威的第二張唱片，雖然兩張唱片推出的時間相距不足一年，但其實上一張唱片主要是他的舊作，這樣看來出碟還不算太頻繁。《LLVII》繼續收錄了他的幾首舊作，包括〈三人行〉和〈媽媽〉，而新作當中有多首廣東作品。

聽畢了《LLVII》，筆者可說對於羅力威的作曲水準仍是相當有信心，十首作品旋律動聽入耳，曲風比以前廣泛之餘又能保持他獨有的風格，快歌如〈白色玫瑰〉更令人耳目一新。不知道羅力威作曲時是否已經想好歌詞的語言，感覺上國語與廣東歌的旋律都與歌詞配合得恰到好處，絕不會有現今很多新人歌手「一曲兩味」而其中一個版本效果差強人意的情況。不過目前來說，國語仍是羅力威的強項，而筆者較喜歡的仍是《LLVII》裡的國語歌。但無疑開拓廣東歌的歌路，對他的發展甚有好處，既然他能寫出如〈雙子情歌〉般甚能膾炙人口的旋律，而且為唱片公司走的是大眾化路線，這可以為他帶來更大的聽眾市場，引來更多人注意他的其他作品。

至於編曲方面，筆者則較為喜歡由Alvin Fong 編曲的風格。羅力威的聲線較為柔弱，曲風亦以抒情為主，配以簡單的鋼琴或弦樂，才能令他的聲線更突出，和表現他的孤單氣質。但由於新作多是由舒文及其團隊製作，而據筆者所聽及的，舒文的編曲風格比較華麗豐富，較適合力量型歌手和pop rock 風格的歌曲，但配上羅力威的聲線卻令羅的咬字更欠清晰，而且為配合編曲，羅力威演繹時亦要增強自己的聲線而失去舊作當中細膩的美感。

以下是筆者對碟裡歌曲的一些意見:


〈三人行〉是一首改編作品，是由Alvin Fong 編曲的版本，與一般改編歌不同，不僅是編曲的改變，連主旋律也跟原作改動了不少。廣東歌詞受著音律限制，拚除原作的影子、以詞重新譜音，呈現與原作截然不同的感覺，已是藝高人膽大。且不比較高低好壞，原曲由三個不同年紀的歌者演繹，旋律輕快，到了林子祥的一段才感受到一份滄桑。而羅力威的版本，從頭開始已帶出一份孤寂的感覺，才令人意會到原來歌詞裡的主角，從小到大都活在自己想像世界裡、不被外人理解的心理，所謂的「三人行」，由始至終都是自己一人的「我共我閒談」，MV 特意找來一位孤獨小孩飾演童年版的羅力威，來配合歌曲的意境。



〈白色玫瑰〉可說是全碟中最有驚喜的一首，亦是筆者最喜歡的作品之一。雖然上一張碟有〈全職宅男〉都是快歌，但並沒有給人驚喜，反而這首〈白色玫瑰〉卻真正令人覺得原來羅力威不只是會唱慢歌、抒情歌，也有他活潑的一面。富正能量和陽光氣息的旋律，不少網友形容很有日劇主題曲的感覺，而筆者也覺得它很有〈戀愛ing〉、〈陽光宅男〉等充滿青春活力的歌曲風格。



〈小時代曲〉是中國風旋律，筆者對中國風有特別的偏愛，而且也是羅力威的強項，所以這首歌也很自然地成為筆者最喜歡的一首。這首歌既是悲情亦帶有避世思想，一開始已說了「這不好時代  蝴蝶和花也不能好好的同在」，歌詞由周耀輝操筆，雖沒有方文山的意境，但當中穿插了現代與古代的情景，從「月台」到「雕欄玉砌」，也是一個頗特別的概念。「待沒有城市的塵埃  去愛」，可惜在現今世代戀愛，豈能「把大門關起來」? 面對世俗眼光與價值觀紛擾，想單純的愛可說只是幻想。 想不到唱片公司繼〈雙子情歌〉和〈三人行〉後推出的第三首派台歌正是〈小時代曲〉呢  (雖然筆者個人喜歡，但感覺上plug 〈白色玫瑰〉會有更好的迴響)



〈我不想寫〉也是一首較悲情的歌，但跟以往他那些氣氛淒清沈重的作品不同，這首歌表達的是如歌詞說的「撕心裂肺」。雖然表面上有點像是寫愛情，但其實筆者更覺得這首歌寫的是作曲人的悲哀。作曲時，靈感多是來自過去的經歷，可能這些經歷已經沈澱，作曲人卻要往往把它掏出來再體會一次、再傷痛一次，也許對於一個作曲人來說，每寫一首悲歌，都是一個「撕心裂肺」的過程。可是寫了出來，不一定人人會欣賞，很多人聽罷就忘，就如歌詞所說，「我怎麼寫 你還是沒感覺」，教人唏噓，於羅力威而言，這會否是在說自己作曲的的感受?

〈媽媽〉是由羅力威自己創作的旋律與〈世上只有媽媽好〉crossover而成的歌曲，兩套旋律交替自然，而且感情真摯，筆者在亞洲星光大道的時候第一次聽已很喜歡，不過筆者覺得那時候加上二胡伴奏的版本更好聽。

〈你你你〉是〈白色玫瑰〉以外的另一首快歌，不過它是廣東歌，筆者覺得是羅力威在唱片中廣東咬字最清晰的一首。歌詞是描繪少年時兩小無猜的愛情，
生活中的一切都環繞心儀的一個「你」，「愛情會煽動著愚笨的事情」，形容的貼切不過，羅力威的演繹很調皮，給人有如回到校園的感覺。

〈大同〉主題是宣揚平等精神，希望活在同一天空下的人可放下歧見，和平共存，事實上樂壇裡以非愛情為主題的流行曲並不多，更顯這題材甚有意思，優美祥和的旋律很配合歌曲的主旨，歌詞「我信我的大同 有無窮異數」，令筆者聯想起「和諧是一百個人有不同聲音而五相尊重」。

〈不平安夜〉平安夜本是普天同慶的日子，但對於臨近節日沒有愛人在旁的人來說卻不是味兒，這首歌正是訴說這一群寂寞人的感受。歌曲配樂特意加入了聖誕歌的旋律，不過可能是推出的時間未能「應節」，暫時筆者聽了沒有多大感覺，可能到了聖誕再聽會有不同感受。

〈雙子情歌〉筆者已有另文詳述，如之前所說，這是一首極有市場力的流行曲，連不少以前沒有聽羅力威的人都有留意這首歌，加上容祖兒的合唱
版本，相信令更多人認識他，不過之前筆者也說過，一人版本更能突出雙重性格的矛盾。筆者留意到，原來合唱版本和單人版本有不同的前奏，分別配合容祖兒和羅力威的風格，頗有心思。

(以上所有mv連結來自eeghk youtube 頻道)


推介:  小時代曲、白色玫瑰、三人行

總評:

筆者向來很欣賞羅力威的創作力，近年好旋律難求，在大量廣東歌罐頭式製作 旋律新意欠奉、創作歌手紛紛嘗試開發另類音樂之際，羅力威卻仍能在五線譜上開採出旋律動聽而不落俗套的主流旋律，新歌曲風有突破而又令人受落，足以證明他的創作潛力。不過，出碟是貴精不貴多，即使以他的能力能迅速製成新歌，也應拒絕即食文化，不妨多花時間琢磨歌曲細節、揀選最佳的作品才出下一張碟。另外，作為一個好創作歌手，唱與作同樣重要，可能是羅力威加盟新公司工作量增多，筆者從網上片段看羅力威的近期演出水準間中略欠穩定，不過相信由歌唱比賽出身的他只要多加練習，一定能回復最佳狀態。

亢帥克亮相無線 IFPI 唱片銷量頒獎禮

(圖片轉自亢帥克Facebook)

2012 IFPI 香港唱片銷量大獎頒獎禮剛在無線播出，雖然IFPI 缺少了市場佔有率甚高的四大公司參與，但至少獎項是根據實際的銷量數字而定，是一個完全由樂迷主導的頒獎禮，在科技發達的年代，樂迷繼續願意用真金白銀購買歌手的音樂，是對歌手的一種肯定。

最意外的是，現任亞視藝員亢帥克有機會在無線亮相獻唱，這比起昔日無線的作風算是大方，似乎發放免費電視牌照一事令無線與亞視關係有所改善，例如早前薜家燕就到了亞視當導師分享演藝心得。亢帥克與羅力威都得到暢銷男新人獎，從星光一班比賽後隔了幾年出碟仍有理想銷量，證明星光家族仍是有一定的號召力。另外羅力威的首張專輯，也獲得了去年十大暢銷國語專輯，以新人來說的確是成績斐然。

而GEM憑著《Xposed》，奪得最高銷量國語唱片及最高銷量的女歌手殊榮，絕對實至名歸。Wyman則憑《Concert YY》獲得全年最高暢量本地現場錄製音像出品，他形容那是近年少有能得到差不多全部唱片公司參與的音樂會，不禁令人感慨樂壇分派後已難見音樂上的凝聚力，今天亞視歌手也能亮相無線，是一個好開始，音樂本無界限，期望香港樂壇團結的日子不遠吧!


2012 IFPI 香港唱片銷量大獎結果:

十大銷量廣東唱片	《新預言書》——C AllStar 《Easy》——RubberBand 《2 Be Free》——Twins 《告別我的戀人們》——古巨基 《Self-Portrait》——林峯 《BLUE》——許廷鏗 《Purely Lily陳潔麗》——陳潔麗 《火鳥》——楊千嬅 《我們的劉德華 Greatest Hits 2012 (粵)》——劉德華 《Love Love Love》——鍾嘉欣
十大銷量國語唱片	《Xposed》——G.E.M. 《To My Love 影音館》——田馥甄 《花又開好了》——S.H.E 《大小說家》——林宥嘉 《Moment》——容祖兒 《A-Mei Acoustic Best HQCD》——張惠妹 《A小調協奏曲》——黃貫中 《我們的劉德華 Greatest Hits 2012 (國)》——劉德華 《羅力威》——羅力威 《有我在GoodShow》——羅志祥
最暢銷音樂、電影、電視原聲及精選唱片	《春嬌與志明》——OST 《LOVE TV情歌精選3》——Various Artists 《年度熱愛2011》——Various Artists 《英皇七十週年音樂強陣專輯》——Various Artists 《黃偉文-Y100》——Various Artists
最暢銷日韓語唱片	《1830M》——AKB48 《Sexy, Free & Single》——Super Junior 《Super Show 3 Live》——Super Junior 《MOVE LIKE THIS》——w-inds. 《Emi Fujita Melodic Best HQCD》——藤田惠美
十大銷量本地現場錄製音像出品	《TWINS3650新城演唱會》——Twins 《Amazing World Live 2011》——古巨基 《夢——還沒有完》——何韻詩 《Neway Music Live X 林欣彤音樂會》——林欣彤 《Joey & Joey 新城容祖兒音樂會》——容祖兒 《Concert YY》——黃偉文 《明日之歌廳音樂會》——黃耀明 《Minor Classics Live》——楊千嬅 《兜兜轉轉演演唱唱會Live》——達明一派 《Unforgettable中國巡迴演唱會2011》——劉德華
最暢銷古典、戲曲唱片	《任曲笙韻》——龍劍笙 《龍情詩意半世紀》——龍劍笙與梅雪詩
十大銷量本地歌手	G.E.M.、Twins、王菀之、古巨基、何韻詩、 容祖兒、許廷鏗、楊千嬅、劉德華、龍劍笙與梅雪詩
最暢銷本地女新人	陳法拉、陳僖儀、歌莉雅
最暢銷本地男新人	亢帥克、胡鴻鈞、羅力威
最暢銷本地新人組合	Closer、goldEN、Super Girls
最高銷量廣東唱片	《我們的劉德華》——劉德華
最高銷量國語唱片	《Xposed》——G.E.M.
全年最高暢量本地現場錄製音像出品	《Concert YY》——黃偉文
全年最高銷量本地女歌手	G.E.M.
全年最高銷量本地男歌手	劉德華
全年最高銷量本地組合	Twins
IFPI音樂文化貢獻大獎	顧嘉煇
十大數碼暢銷歌曲	《I'm Still Loving You》——連詩雅 《天梯》——C AllStar 《我不願讓你一個人》——五月天 《那些年》——胡夏 《那誰》——蘇永康 《花千樹》——容祖兒 《到此為止》——連詩雅 《面具》——許廷鏗 《樹藤》——林欣彤 《戀無可戀》——古巨基

2012 本地樂壇好歌重溫

2013的第一篇文章，晴海先祝讀者們新年快樂!

年初又是樂壇成績表頒發的時間，趁著四個頒獎禮的結果剛剛揭盅，筆者希望跟大家重溫一下2012年裡我喜歡的一些歌曲。

以前的樂壇頒獎禮，認受性較高，如今這些頒獎禮大多不過是樂壇小圈子遊戲，筆者對賽果已不太在乎了。自己喜歡的音樂，得不到獎項已不重要，自己內心認同了便足夠，行動上買正版音樂，才是對歌手最大的支持。另外，雖然頒獎禮中容祖兒、陳奕迅仍然在頒獎禮中穩佔席位，但如今這些獎項已經較像形式上的表揚，樂壇也是時候薪火相傳，讓新生代歌手在樂壇散發發光芒，所以筆者也希望在本文中特別介紹一下過去一年表現出色的後輩歌手。

G.E.M.- 這位年紀輕輕的小巨肺近日因為發表對樂壇頒獎禮的批評成為城中熱話，姑勿論大家是否認同她的說法 (個人認為她絕對有表達自己意見的自由)，筆者不能不說她的專輯《Xposed》，是今年其中一張我很喜歡的專輯。筆者常覺得歌手出碟應該是貴精不貴多，閉門兩年、慢工出細貨，從搖滾風格、具控訴意味的〈What have you done〉、充滿鬥志的〈Someday I'll Fly〉，到層次感豐富、扣人心弦的〈泡沫〉，都反映了她的心路歷程。而每次看到她的現場演繹的爆發力所帶來的震撼，令筆者為香港有這樣一位接近外國水平的歌手感到驕傲。




今年另一位令筆者印象深刻的歌手是來自馬來西亞、去年女新人Gin Lee 李幸倪。她的歌唱實力早已無從置疑，但坦白說她去年的EP水準並沒驚喜，反而今年她的大碟的確令筆者眼前一亮。以前總覺得Gin Lee是技巧型歌手，覺得她唱英文歌時會過份著重於炫技，想不到聽她新專輯裡面的歌曲另有一番感覺，除了她擅長的R&B、還有快歌、ballad 的不同風格都表現出她的音樂感，令筆者重新愛上她那清澈而富質感的聲線。兩首主打歌〈Falling〉和〈今天終於一人回家〉都很出色，筆者覺得後者像是前者的延續，〈Falling〉過後，〈今天〉就是重生的過程 (「我試過放開一生之後墜下 墜下於幽谷三天之後站立」)，兩首歌詞都是出自周耀輝之手，富畫面的歌詞甚為優美，尤其喜歡「只等過去過去吧」和「等想再愛再愛吧」的修辭。




C ALLSTAR今年雖然沒有如〈天梯〉般驚艷之作，但他們堅持唱出具警世意味、探討社會現象的歌曲，值得支持。今年他們有一首新歌〈少數〉，是筆者非常欣賞的，由於自己也有一種不願隨波逐流的價值觀，這首歌引起我極大的共鳴。正如歌詞所說，為何少數總要遭受排斥，「誰也在這一生某段落做過少數」，當人們一個轉身成為多數時卻未能逆地而處?  新碟《To Begin from the End》裡面首首歌也值得細聽，例如〈不知不覺已大個〉旋律清新輕快，勾起人對年少時的回憶。



林奕匡 - 其實一直很想撰文介紹林奕匡，這一位具備才華風格卻不廣為人知的創作歌手。提起這位幾年前的新人，很多人的印象是「方大同2.0」，其實可能是本地R&B歌手並不多才會給人這樣的感覺，聽了今年他的同名專輯，當中包括新作和一些之前沒聽過的舊作，覺得他不但不方大同，反而甚有個人風格。介紹一首較少人認識的作品〈單位〉: (另外我也很喜歡他的〈Stay with you tonight〉和 〈三十歲前要完成的事〉)



關心妍是一位一直很努力的歌手，筆者起初對她的音樂不算特別留意，對她的歌的認識多是來自歌唱比賽，因為她的歌往往是向高難度挑戰。她今年推出大碟《Pause》，雖然以大路流行曲為主，但也不乏耐聽的好作品，〈仍然〉和〈我們都自私〉是筆者的心水之選。聞說關心妍因為在港台頒獎禮得不到獎項而引退，其實歌手在樂壇打滾多年，早就應該知道每個頒獎禮都有偏私成分，不必對賽果過於介懷吧。



不知道大家還記不記得小肥這一位歌手，他絕對是一位實力派，也曾有過幾首好歌，可惜跟很多歌手的命運一樣未能在歌唱事業更進一步，近年來很多時候只是在某些港產電影中看到他擔任小角色。不過，今年在Paco的幫助下，他以〈一首歌〉唱出小歌星渴望得到認同的心聲，感動了不少樂迷，也令他終可以一嚐四台冠的滋味，相信能得到這樣的一首好歌，對他來說是很大的安慰。


香港人的生活節奏急速，有時候聽音樂便是為了從匆忙的生活中找個喘息的空間，Rubberband 年初推出的歌曲〈Easy〉正是反映香港人常常遇到些少不如意的事便心情暴躁，教大家實踐「take it easy」的道理。



林二汶、盧凱彤在at17之後個別發展，雖然在她們堅持自己的風格下難以走進主流樂壇，但她們的音樂在樂評界早已獲得不少好評。介紹一首二汶的新歌 〈驚人〉，歌曲並不是有甚麼驚人之處，它說的「驚」是指恐懼，不管你是甚麼身份，每個人都有他害怕的事物和弱點，都需要克服內心恐懼接受挑戰，歌詞甚有意思。



容祖兒向國語市場發展，沒有廣東新歌卻仍能穩奪多個樂壇獎項。〈霧裡看花〉令她展現出在近期廣東作品少見的女性溫婉，旋律動聽之餘演繹有驚喜:


而陳奕迅與Jerald、Eric Kwok合作的新碟《3mm》賣點是港式快歌，例如〈重口味〉就是以80年代跳舞音樂為意念。在《3mm》中論旋律當然是〈完〉最易入屋，而論歌詞筆者則最喜歡〈習慣說〉(「遺憾是 要我敘述 最特別的感覺  我會坐著發呆」是我內心的寫照)  雖然筆者幾乎不聽快歌，但碟中也有些我喜歡的快歌，例如〈非禮〉一曲，可說是相當具爭議性，因為歌詞有影射內地同胞之嫌而遭內地歌迷抨擊，但其實歌曲主旨只是針對無禮貌的人，而且作為香港歌手，難道唱一首反映香港人心聲的歌也沒有權利?



古巨基加盟英皇後，除了〈時代〉之外並不算多佳作，後來更是推出了一曲〈爆了〉與〈Chok〉齊名，幸好他今年推出的新唱片回復水準，純樸、說理性的風格才是他的強項，〈告別我的戀人們〉，以及由羅力威作曲的中國風 〈初初〉，都值得推介:


說到今年最喜歡的合唱歌，大家或會以為是〈雙子情歌〉合唱版，但正如筆者說過，這首歌原意是講雙重性格、內心矛盾，把它變作二人合唱歌反而失去本義。筆者的心水之選，是張繼聰與王菀之合唱的〈生命之花〉。第一次聽這首歌，雖然不了解歌詞內容，但那中國風的旋律實在吸引，只是覺得張繼聰的演繹略為平淡。後來出了合唱版本，王菀之的動人演繹完全把歌曲提昇到另一層次，令人一聽再聽。


而王菀之2012年另一首重點之作〈留白〉，雖然著重旋律性和可聽性的筆者至今仍無法愛上這首歌，但無疑它的歌詞耐人尋味、引發思考，是它能囊括多個獎項的原因，值得在本篇文章一提。「白」可以解作純潔，可以解作空間，可以解作無緣故的，透過對「白」一字的多個詮釋，簡潔道出人生啟示，「留白」就是要把純潔的留下來，要在生活中給自己留下空間，廢除束縛，放下成見，是筆者從歌詞悟出的道理。而除了〈留白〉之外，ivana 在過去幾年不斷在歌曲風格尋找突破，例如〈Made of Water〉也是有別於她平時的路線，她翻唱並收錄於唱片中的孤星淚歌曲〈I Dreamed a Dream〉，亦充分表現出她的唱功與感染力的高強，相信沒有多少香港歌手能把一首經典的百老匯音樂劇歌曲演繹得如此出色。





以往很少電視劇集的主題曲會成為年度推介，但相信《天與地》主題曲〈年少無知〉絕對當之無愧，一句「如果 命運能選擇...」引起了多少香港人的共鳴，這也或許是林若寧填過最出色的一份詞。其實今年無線劇的主題曲水準算是不錯，除了〈年少無知〉之外，由欣宜作曲主唱的〈擁抱愛〉(《愛。回家》主題曲) 也是筆者喜歡的主題曲之一。




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以下的篇幅，是留給我最喜愛的靚聲系歌手的。我喜歡的女歌手似乎不約而同都是差不多絕跡於頒獎禮，也或許正是她們不牽涉樂壇政治、不貪求名利但仍堅持做好音樂，令筆者更欣賞她們的誠意。

已經沈寂了一段時間的衛蘭，2012年除了剛舉行《3000 day and night》演唱會外，還有在「世界末日」那天推出新碟《Imagine》。聽了她的歌多年，仍是覺得她甜美聲線無法代替，而筆者也有觀賞她的演唱會，覺得她唱現場的表現相當不錯，比想像中或在電視上聽到的更好，而且演唱會上她改編了多首舊歌，加上出色的band，令人耳目一新。新碟也一如以往的水準，首首歌都可以做派台歌 (這才是一張CD應有的質素)，以下是我最喜歡的〈我們的故事〉，是由吳國敬老師作曲的:



泳兒今年也出了新碟，與人山人海班底合作，新唱片的風格有所突破，當中作品的編曲甚具達明的虛幻風格，可是可能市場難於接受新鮮事物，加上唱片公司一如以往的冷待，令她的歌曲難以走向大眾樂迷，實在可惜。



說到靚聲，當然不少得李昊嘉，她除了擁有好聲線，每次演出也力求完美，今年她推出了第二張唱片，在音色上和歌曲演繹上都比上一張有驚喜，內裡除了有多首翻唱作品，還有由她親自創作的原創作品。



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今年的新人有巨聲幫和星光家族，全都是有才華的實力派，當然最令人鼓舞的是羅力威經歷重重的困難後，終於成功出碟，正式加入樂壇，以他獨有的創作風格為樂壇帶來新氣象。當然，以他亞視出身的身份過檔，必會面對更多考驗，但相信有實力和才華的他一定能經得起風浪，成為樂壇不容忽視的新勢力。



另外，由demo singer出身的陳僖儀Sita，擁有甜美聲線，而且每次唱live都表現穩定，真假音轉換流暢，絕對不像現今大部分只有外表的錄音室新人歌手，是一位筆者欣賞的女新人。



加上風格清新的唱作組合Robynn and Kendy，筆者也不時推介她們的歌，暫時還是覺得她們的cover較original出色，希望她們會繼續努力做出更多好作品。



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今年頒獎禮結束後，筆者從不同人口中聽到同一的評語，就是以前看頒獎禮總會期待自己喜歡的歌得到甚麼獎，但是如今竟然是有大半得獎的歌都不認識。究竟這是否代表樂壇質素的下降?  筆者並不認同。今天的樂壇，雖然比起台灣或西洋的樂壇仍算單調，但新的元素不斷注入，我們看到band sound回歸，看到很多有才華和風格的創作歌手，這是一個進步。 至於沒有人認識現今的歌曲，其中一個原因是由於從四大版稅問題引發的分裂現象，很多好音樂都與主流傳媒隔絕，致令某些傳媒開始熱棒平庸的音樂，在這情況下，要尋找好音樂就要靠自己在網上發掘，否則大家聽得最多的可能是林峰的〈幼稚完〉。而另一個原因，是另類音樂的崛起，大眾喜愛的歌，多是歌詞易入口，旋律易入腦的歌，一些較具特色的風格反而未必能討好大眾或大熱起來，但不代表這些不是好音樂。樂壇多元化是全球的趨勢，在這方面，香港樂壇還有很大的進步空間，筆者相信，即使能夠膾炙人口的歌曲不及以前多，但只要是好音樂也總找到有知音人。2013年，希望各位本地的音樂人繼續努力，創作更多好歌，推動本地樂壇更進一步。